LUNGUL DRUM AL ZILEI CĂTRE NOAPTE | premieră

LUNGUL DRUM AL ZILEI CĂTRE NOAPTE
după Eugene O’Neill
traducere de Mihaela Negrilă
dramatizare de Mihaela Panainte

regia: Mihaela Panainte
scenografia: Cristian Rusu
asistent scenografie: Felicia Ștefan
sound design: Romeo Ioan
asistent regie: David Seko
asistent dramaturgie: Irina Barbir

Distribuţia:
James Tyrone: Ovidiu Crişan
Mary Cavan Tyrone: Angelica Nicoară
James Tyrone Jr.: Radu Dogaru
Edmund Tyrone / Eugene O’Neill: Ștefan Dogaru
Cathleen: Irina Wintze

regia tehnică: Ioan Negrea
lumini: Jenel Moldovan, Ionuț Maier
sonorizare: Vasile Crăciun
sufleor: Irina Barbir

„Spectacolul este construit ca o coborâre progresivă din real în memorie, unde prezentul devine doar un punct de declanșare pentru un spațiu psihic instabil. Nu este o poveste liniară, ci o structură de conștiință în care Edmund funcționează simultan ca narator, martor și subiect al propriei reconstrucții a trecutului.

Spațiul scenic este organizat în trei straturi: Sala (realitatea prezentului), pragul (zona de trecere) și Casa/Studioul (memoria). Casa nu este tratată ca spațiu realist, ci ca un studio foto al memoriei – un loc în care amintirile nu sunt trăite, ci „developate”, compuse și recompuse ca imagini succesive. Personajele apar aici nu ca prezențe stabile, ci ca „fotografii vii”, cadre temporare activate de discursul lui Edmund.

Această logică transformă scena într-un laborator de reconstrucție a trecutului: fiecare relație, fiecare conflict familial devine o imagine expusă pentru scurt timp, apoi rescrisă sau estompată de altă amintire. Spațiul nu reproduce realitatea, ci o arhivează în timp real, sub ochii publicului.

Trecerea dintre niveluri nu este naturalistă, ci bruscă și perceptivă – ca o schimbare de focalizare într-un aparat de fotografiat. Personajele nu „intră” în scenă, ci sunt activate de memoria lui Edmund, ca și cum ar fi readuse la lumină dintr-un negativ.

Lumina funcționează ca mecanism de developare: scoate la suprafață fragmente de trecut, le fixează temporar, apoi le lasă să se piardă din nou. Finalul nu închide povestea, ci o fixează într-o imagine statică: familia ca fotografie compusă, simultan prezentă și inaccesibilă, în timp ce Edmund rămâne separat, în afara cadrului, ca observator al propriei memorii.

Spectacolul devine astfel o explorare a modului în care memoria nu este rememorare, ci producție activă de imagini – un studio în care trecutul este mereu re-fotografiat, niciodată recuperat complet.”

Mihaela Panainte

𝗟𝗮 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼 𝗘𝘂𝗽𝗵𝗼𝗿𝗶𝗼𝗻

https://www.facebook.com/events/2152993128605134/