Instalația propune un portal experiențial sub forma unei cine colective. Prin intermediul gustului și al sunetului încercăm să definim o lume, o perioadă și un spațiu. Suntem obișnuiți ca acțiunea vitală de a ne hrăni să meargă în background în timp ce ne focusăm pe alte acțiuni, iar văzul tinde să domine paleta senzorială. Aici, la această cină, suspendăm activitățile adiacente și obturăm simțul văzului pentru ca gustul să fie experimentat în sine, decuplat de numele și aspectul felului de mâncare. Alți stimuli devin centrali (gustul, tactilul, sunetul și mirosul) în experiența unei altfel de prezențe în banala acțiune de a mânca.

*Meniu va fi unul vegetarian.
❗Nu recomandăm înscrierea persoanelor cu alergii alimentare.*

𝗖𝘂: Andrada Balea, Ana Maria Marin, Alexandra Caras
𝗖𝗼𝗼𝗿𝗱𝗼𝗻𝗮𝘁𝗼𝗿: Cosmin Stănilă

👩‍🍳 𝗖𝗵𝗲𝗳: Andrada Balea
🎵 𝗠𝘂𝘇𝗶𝗰𝗮̆: Radu Dogaru
⏱️ Durată: 40’
🗣️ Limba: Română
🕕 Orele de începere ale cinei: ora 18:00 / ora 21:00

Cosmin Stănilă și-a făcut debutul ca autor dramatic la Reactor iar de atunci a explorat diverse formule dramaturgice, de la rescrieri ale tragediilor antice la teatru documentar. În rezidența asta încearcă o abordare diferită, un concept depărtat de piesa de teatru, dar în care cuvântul păstrează un rol central. Pornind de la cinele comunitare care se întâmplă regulat într-un cadru informal la Reactor și care creează un context social intim și confortabil, pretextul mesei devine un liant al solidarității. Focusându-se pe o dimensiune afectivă a gustului, rezidența încearcă să exploreze o atmosferă care să rămână ca experiență comună a participanților.

PREMIERA: 27 iunie 2025

🎟️ Bilete cu valoare 0 sau bilete susținător:
🟡online: eventbook.ro/hall/reactor-cluj
🟡din rețeaua Eventbook (Cinema Florin Piersic)
🟡de la Reactor, cu o oră înainte de începerea spectacolului, în limita locurilor disponibile

❗Locuri limitate. Vă rugăm să rezervați responsabil. Dacă nu mai puteți ajunge la eveniment, vă rugăm să ne anunțați la rezervari.reactor@gmail.com, astfel încât locul dumneavoastră să poată fi oferit altcuiva.

***
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Proiect realizat cu sprijinul Primăriei şi Consiliului Local Cluj-Napoca.

https://www.facebook.com/events/1649274363014206/?event_time_id=1649274366347539

CÂNTECE DE SPERIAT FRICA
după idei din texte de Herta Müller

spectacol concert de: Ada Milea
scenografia: Alexandra Mureșan
consultant: Ernest Wichner
reglaj sunet: Victor Panfilov
asistent scenografie: Cate Cherecheș

distribuţia:
Ea: Anca Hanu
Prietenul de la chitara electrică: Radu Dogaru
Prietenul de la tobe: Cristian Rigman
Prietenul de la clape și bas: Mihnea Blidariu
Mama: Adriana Băilescu
Securistul: Miron Maxim
Prietena de la lumini și de la regia tehnică: Mădălina Mânzat
Securistul de la sunet: Vlad Negrea

regia tehnică: Mădălina Mânzat
sonorizare: Vlad Negrea
lumini: Mădălina Mânzat

𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼 𝗘𝘂𝗽𝗵𝗼𝗿𝗶𝗼𝗻
𝗥𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝘃𝗮̂𝗿𝘀𝘁𝗮̆: 𝟭𝟮+

„E o încercare de a «traduce» în cântec o mică parte a universului Hertei Müller, e privirea cu care i-am citit textele și rezultatul felului în care am simțit poezia ființei ei puternice și fragile. Micul spațiu al sălii Euphorion îi invită pe spectatori în interiorul lumii propuse de noi, printre cuvinte, lumini, pași, respirații, instrumente, întâmplări, personaje și batiste.” (Ada Milea)

Pentru realizarea spectacolului au fost folosite texte din volumele:
Immer derselbe Schnee und immer derselbe Onkel (Mereu aceeaşi nea şi mereu acelaşi neică) de Herta Müller
© 2011 Carl Hanser Veerlag GmbH & Co. KG, München
Mein Vaterland war ein Apfelkern (Patria mea era un sâmbure de măr) de Herta Müller
© 2014 Carl Hanser Veerlag GmbH & Co. KG, München
Der König verneigt sich und tötet (Regele se-nclină și ucide) de Herta Müller
© 2003 Carl Hanser Veerlag GmbH & Co. KG, München

https://www.facebook.com/events/1617236546021624/

📍 𝗛𝗼𝗹? | 𝗨𝗻𝗱𝗲? | 𝗪𝗵𝗲𝗿𝗲?
Nagyszínpadi stúdió | Studio pe scena mare | Studio Performance on the Main Stage

📆 𝗠𝗶𝗸𝗼𝗿? | 𝗖𝗮̂𝗻𝗱? | 𝗪𝗵𝗲𝗻?
🇭🇺
2026. június 10., 20 óra
🇷🇴
10 iunie 2026, 20:00
🇬🇧
June 10, 20:00

🕗 Időtartam | Durata | Duration: 1h 30’ szünet nélkül | fără pauză | without intermission

🗣 Magyar🇭🇺 nyelvű előadás, román🇷🇴 és angol🇬🇧 felirattal.
🗣 Spectacol în limba maghiară🇭🇺 cu titrare în limbile română 🇷🇴 și engleză🇬🇧.
🗣 In HU🇭🇺 with RO🇷🇴 and EN🇬🇧 surtitles

🇭🇺 (🇷🇴, 🇬🇧)
A király halódik a középkori haláltáncoktól eltekintve a világirodalom egyetlen olyan drámája, amely a meghalásról szól, s ilyen értelemben kép, akárcsak az első Ionesco-művek. Színpadi ideje – melyet mindjárt az elején percnyi pontossággal meg is határoznak – annyi, amennyit egy ember haláltusája igénybe vesz.
A kép költői alapgondolata, hogy ez az ember-király, Bérengerként az első és az utolsó – annyira király, mint mi valamennyien, elsők és utolsók saját életünk trónján, s mindannyiunkkal egy egész birodalom száll a sírba. Az emberi kiszolgáltatottság, elesettség, tehetetlenség – a mulandóság maga akkor tud kilépni a tragikus groteszk vagy a nevetséges abszurd tartományából, ha reménykedünk a megváltásban és hiszünk a feltámadásban.

Bővebb 👉https://www.huntheater.ro/eloadas/702/a-kiraly-halodik/
🎫 Jegyek 👉 https://huntheater.biletmaster.ro/hun/Production/360451/A-kiraly-halodik

🇷🇴
Regele moare – cu excepția dansurilor macabre medievale – este singurul text dramatic din literatura universală care vorbește despre experiența muririi și, în acest sens, este o imagine, asemenea primelor piese ale lui Ionesco. Timpul său scenic, stabilit de la început cu precizie de minut, este exact atât cât durează agonia unui om.
Ideea poetică fundamentală a acestei imagini este că acest om–rege, întrupat de Bérenger, este în același timp primul și ultimul; este rege în aceeași măsură ca fiecare dintre noi, primii și ultimii pe tronul propriei noastre vieți – și odată cu fiecare dintre noi piere un întreg imperiu. Vulnerabilitatea, fragilitatea, neputința – însăși efemeritatea condiției umane – pot ieși din registrul grotescului tragic sau al absurdului ridicol doar dacă ne încredem în mântuire și credem în înviere.

🇷🇴
Detalii 👉 https://www.huntheater.ro/ro/spectacol/702/regele-moare/
🎫 Bilete 👉 https://huntheater.biletmaster.ro/ron/Production/360451/A-kiraly-halodik

🇬🇧
Exit the King — apart from the medieval danse macabre tradition — is the only play in world literature that is entirely about the act of dying, and in this sense it is an image, much like Ionesco’s early works. Its stage time — defined with minute-level precision right at the outset — is exactly as long as a man’s death agony takes.
The poetic core of this image is that this man-king, Bérenger, is both the first and the last: as much a king as any of us, first and last on the throne of our own lives, and with each of us an entire empire descends into the grave. Human vulnerability, frailty, and helplessness — mortality itself — can only step out of the realm of the tragically grotesque or the ridiculously absurd if we hold on to the hope of redemption and believe in resurrection.

🇬🇧
More 👉https://www.huntheater.ro/en/shows/702/exit-the-king/
🎫 Tickets 👉 https://huntheater.biletmaster.ro/eng/Production/360451/A-kiraly-halodik
_ _ _
𝐄𝐮𝐠𝐞̀𝐧𝐞 𝐈𝐨𝐧𝐞𝐬𝐜𝐨
A király halódik | Regele moare | Exit the King

I. Bérenger király | Bérenger întâiul, regele | Bérenger the First, the King: SZŰCS Ervin
Margit királyné, I. Bérenger első felesége | Regina Marguerite, prima soţie a regelui Bérenger întâiul | Queen Marguerite, Bérenger’s first wife: VARGA Csilla
Marie királyné, I. Bérenger második felesége | Regina Marie, a doua soţie a regelui Bérenger întâiul | Queen Marie, Bérenger’s second wife: ALBERT Csilla
Az orvos, egyszersmind sebész, hóhér, bakteriológus és asztrológus | Doctorul, chirurg, călău, bacteriolog și astrolog | The Doctor, who is also the King’s surgeon, executioner, bacteriologist, and astrologer: VÁTA Lóránd
Juliette, szolgáló és ápolónő | Juliette, servitoare, infirmieră | Juliette, maid and nurse: DARADICS Hannah
Testőr | Guardul | The Guard: SINKÓ Ferenc

𝐑𝐞𝐧𝐝𝐞𝐳𝐨̋ | 𝐑𝐞𝐠𝐢𝐚 | 𝐃𝐢𝐫𝐞𝐜𝐭𝐞𝐝 𝐛𝐲 𝐓𝐎𝐌𝐏𝐀 𝐆𝐚́𝐛𝐨𝐫
Díszlettervező | Decorul | Set design: BOTH András
Jelmeztervező | Costumele | Costume design: BALOGH Angéla
Zeneszerző | Muzica | Music: BOROS Csaba
Mozgás | Mişcarea scenică | Choreography: SINKÓ Ferenc
Fényterv | Light design: GROZA Romeo
Bábkészítő | Sculptor păpuși | Puppeteer: VARGA-JÁRÓ Ilona
Rendezőasszisztens | Asistent de regie | Director’s assistant: KÉPÍRÓ Dorottya
Előadásvezető | Regia tehnică | Stage manager: ZONGOR Réka

❗️ az előadás 14 éven felülieknek ajánlott! | spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 14 ani! | the show is not recommended for children under 14 years! ❗️

https://www.facebook.com/events/800402529674561/

POVESTEA PEȘTIȘORULUI DE AUR
de Jaan Tätte

regia: Mihai-Florian Nițu

Cu: Cosmin Stănilă, Sânziana Tarța, Mihai-Florian Nițu, Miron Maxim

Intersecția cu drumul principal sau Povestea peștișorului de aur, piesa de debut a dramaturgului eston Jaan Tätte, a devenit, de la momentul scrierii sale în anii ’90, unul dintre textele de referință ale dramaturgiei postsovietice din Statele Baltice. Tradus în peste 12 limbi, acesta a fost ecranizat în 1999 – pe un scenariu adaptat de autor, care a și interpretat rolul lui Roland în respectiva producție. Un cuplu surprins de vreme rea pe drumul către o zi de naștere își caută refugiul într-o cabană izolată. Aceasta îi aparține lui Osvald, un individ bizar și singuratic, pe care sosirea celor doi nu pare să-l surprindă câtuși de puțin. Din contră, după ce încearcă să îl alunge pe celălalt bărbat, devine clar că prezența tinerei în casa lui reprezintă încununarea unui lung șir de fantezii aberante. Din acel moment, granițele realității încep să se estompeze, iar delirul devine tot mai logic și mai ușor de acceptat ca o explicație firească a unei situații-limită. Convinși inițial că au de-a face cu un nebun, tinerii îndrăgostiți intră rapid în jocul lui, demonstrând astfel că dorințele ne pot face să acceptăm orice amăgire.

🔎 Teatrul Național „Lucian Blaga” vă invită de două ori pe lună, vinerea de la ora 18:00, la Biblioteca Județeană „Octavian Goga” Cluj, unde se va desfășura cel mai nou proiect al nostru: „Drept la replică. Lecturi teatrale la bibliotecă”. Printr-o serie de spectacole-lectură, sperăm să trezim apetitul publicului clujean pentru o literatură pe care nu suntem obișnuiți să o citim, ci doar să o urmărim îmbrăcată în forma revendicată de scenă. Prin prezența și vocile îndrăgiților actori ai Naționalului clujean, povești dintre cele mai fascinante se vor contura în mintea spectatorilor, care pot deveni astfel regizori ai propriilor spectacole imaginare.

🎫 Intrarea va fi liberă, în limita locurilor disponibile.

Vârstă recomandată: 14+

https://www.facebook.com/events/983883434001929/

Dirijor: David Crescenzi

Figaro, bărbier din Sevilla: David Pogana (debut)
Rosina, pupila lui Bartolo: Oana Maria Trîmbițaș
Contele Almaviva: Andrei Mihalcea (invitat)
Don Bartolo, doctor în medicină: Cristian Hodrea
Don Basilio, maestru de muzică: Corneliu Huțanu
Berta, cameristă: Cristina Tureanu (debut)
Fiorello, servitorul lui Almaviva: David Năoian (invitat)
Ofițerul: Florin Sâmpelean
Ambroggio: Călin Nițulescu

Regia artistică: Mihaela Sandu
Scenografia: Anca Pintilie
Mișcare scenică: Anca Opriș Popdan
Dirijor cor: Corneliu Felecan

Orchestra și Corul de bărbați ale Operei Naționale Române Cluj-Napoca
______________________________

Operă în două acte pe un libret de Cesare Sterbini, după piesa Le Barbier de Séville de Pierre Beaumarchais

Una dintre cele mai comice, animate și așteptate opere din câte s-au scris vreodată, Bărbierul din Sevilla de Gioachino Rossini, creează mereu bună dispoziție în sala noastră de spectacol, fiind întâmpinată, la fiecare reprezentație, cu aplauze furtunoase din partea publicul clujean.

Spectacolul îl readuce în lumina reflectoarelor pe Figaro, bărbierul spaniol plin de umor, curajos și romantic, care conferă farmec poveștii de dragoste dintre neliniștitul Conte Almaviva și frumoasa Rosina. Creația lui Gioachino Rossini a înregistrat un succes răsunător chiar de la premiera sa absolută din anul 1816, atunci când a fost prezentată sub titlul inițial, sugestiv de altfel, ,,Almaviva” (Inutila precauțiune). Veselul bărbier ține și în prezent capetele de afiș ale teatrelor de operă din întreaga lume.

În fermecătoarea și colorata Sevilla a secolului XVIII, Figaro este bărbierul iubit de întregul oraș, care ajută la împlinirea marii iubiri dintre Rosina și Contele Almaviva. Provocarea este, însă, mare, deoarece frumoasa Rosina este dorită și de bătrânul ei tutore, Bartolo, care are avantajul ajutorului lui Basilio, maestrul de muzică al tinerei.

Atmosfera amoroasă și comică a operei este dată de multiplele tertipuri la care apelează Contele Almaviva și Figaro pentru a se apropia de frumoasa iubită și a-i declara dragostea. Scena finală, în care Figaro și Contele pătrund în casa Rosinei în miez de noapte, urcând pe scara sprijinită de balconul ei, este cea care dă un suflu și mai pasional capodoperei buffe în trei acte. Inima Rosinei cunoaște bucuria deplină în momentul în care Almaviva îi oferă în genunchi dragostea, averea și numele. Părtaș la declarația înflăcărată este și profesorul Basilio, mituit de adversarii lui Bartolo, care devine martorul căsătoriei dintre îndrăgostiți. Bătrânul și încruntatul Bartolo sosește prea târziu pentru a mai opri uniunea și este consolat doar de renunțarea lui Almaviva la zestrea Rosinei, care îi va rămâne lui.

Spectacolul are două pauze şi se încheie în jurul orei 22.00.

Spectacolul este interpretat în limba italiană cu supratitrare în limba română.
Vârsta recomandată: 7+

https://www.facebook.com/events/1249620670588283/

🇬🇧 The show will have English surtitles. / Spectacolul va avea supratitrare în limba engleză.

REGELE CERB
de Carlo Gozzi
traducere de N. Al. Toscani

regia: Tudor Lucanu
decorul: Tudor Lucanu
costumele: Zsófia Gábor

distribuţia:
CIGOLOTTI, povestitor în piața publică, va spune prologul reprezentației: Matei Rotaru
DERAMO, rege în Serendippo, îndrăgostit de Angela: Cosmin Stănilă
ANGELA, fiica lui Pantalone: Cecilia Lucanu-Donat
PANTALONE, al doilea ministru al lui Deramo: Cătălin Codreanu
TARTAGLIA, primul ministru și secretarul intim al lui Deramo, îndrăgostit de Angela: Miron Maxim
CLARICE, fiica lui Tartaglia, îndrăgostită de Leandro: Romina Merei
LEANDRO, fiul lui Pantalone: Ruslan Bârlea
BRIGHELLA, slujitorul regelui: Radu Lărgeanu
SMERALDINA, sora lui Brighella: Adriana Băilescu
TRUFFALDINO, păsărar, îndrăgostit de Smeraldina: Matei Rotaru
DURANDARTE, magician: Matei Rotaru

regia tehnică: Vlad Negrea
lumini: Jenel Moldovan, Andrei Mitran
sonorizare: Vasile Crăciun
sufleur: Irina Barbir

𝗟𝗮 𝗦𝗮𝗹𝗮 𝗠𝗮𝗿𝗲
𝘈𝘶𝘥𝘪𝘦𝘯𝘵̦𝘢̆ 𝘨𝘦𝘯𝘦𝘳𝘢𝘭𝘢̆

Regele Deramo se află într-o căutare disperată a iubirii adevărate, ajutat de o mașinărie care dezvăluie intențiile ascunse din inimile femeilor. După ce testează toate tinerele din Serendippo, ținutul pe care îl guvernează, o alege pe Angela, fiica credinciosului ministru Pantalone, pe care o iubește însă și un alt demnitar al monarhului, perfidul Tartaglia. Fiind un sforar uns cu toate alifiile și mânat de patima răzbunării, acesta din urmă se folosește de un al doilea secret magic al lui Deramo pentru a-i fura identitatea și a-i uzurpa tronul. Regele urgisit, captiv în trup de animal, trebuie să îl demaște pe trădător cu ajutorul acelorași forțe mistice care l-au adus în impas.

Tudor Lucanu recreează această lume miraculoasă în ritmul trepidant al Commediei dell’Arte, amintind de simplitatea reconfortantă a poveștilor din copilărie, dar și de pofta de joacă aparent inepuizabilă pe care acestea ne-o inspirau odinioară. Dincolo de măștile lor convenționale, personajele întrupează valori eterne, argumentând astfel importanța ingenuității în lupta cu răul. Decorul multifuncțional și costumele în tonuri pământii ne atrag într-un spațiu guvernat de energii primordiale, readucând arta teatrului pe traiectoria marilor sărbători publice și a riturilor păgâne de pe care s-a lansat în forma sa originară.

https://www.facebook.com/events/1035908398773185/

Cum să cuprind tot? Ce să aleg, ce să las deoparte? Ce e cel mai important dintr-o viață de om? Cu ce fel de cuțit chirurgical sau cuțit de unt sau topor fac chestia asta? Astea sunt întrebările pe care o artistă oarecare din România anului 2026 și le pune atunci când ia decizia să țină o conferință despre artistul ei preferat, Saul Steinberg – un ilustrator genial, evreu născut în România și fugit în SUA în anii ‘40. Intenția e genuină, artista vrea doar să-l facă cunoscut publicului autohton. Dar la un moment dat lucrurile se complică încă și mai mult. Conferința scoate la iveală tot felul de secrete. La finalul serii, nimeni nu scapă nepătat. Un spectacol-conferință pentru oricine (crede că) are artiști preferați.

Concept/Text/Distribuție: Lucia Mărneanu
Sound design: Mara Solomon
Durată: 90 min
Acces: 16+

–––––––––––––––––
Această creație artistică a fost realizată printr-o finanțare Energie! Burse de creație, acordată de Municipiul Timișoara, prin Centrul de Proiecte. Creația nu reprezintă în mod necesar poziția Centrului de Proiecte al Municipiului Timișoara, iar acesta nu este responsabil de conținutul ei sau de modul în care poate fi folosită.

–––––––––––––––––

🎟️ Bilete pe Eventbook: https://eventbook.ro/theater/bilete-killyourdarlings

https://www.facebook.com/events/1293143099194432/

Dirijor: Adrian Morar

În curs de stabilire

Regia și Coregrafia, adaptare după Lev Ivanov: Vasile Solomon
Asistent coregrafie: Dan Haja
Scenografia: Mihai Vălu (invitat)
Conținut video: Magdy Hawash

Un grup de elevi de la Liceul de Coregrafie și Artă Dramatică Octavian Stroia Cluj-Napoca

Orchestra, Soliștii și Ansamblul de Balet ale Operei Naționale Române din Cluj-Napoca

https://www.facebook.com/events/3885525708248072/

ENG RO↓ HU↓↓

“It is not a concert, it is not a performance, it is not a sound massage; it is not drone music, it’s not noisy or improvised or contemporary; it’s not a circus act or a choreography; it’s not a satanic ritual, or a photo or video shoot for your smartphones or your electronic stuff. It’s „No Es” and that can only be beyond your comprehension.” – Antez

The basic of this sound action is to play the sympathies of the room’s resonant structure, shaped by its architectural singularity, and whose narrative path remains permeable to the present moment. This is achieved by using exclusively acoustic means of sound production generated by the body’s movements.
These sounds have unusual sonic textures, they escape traditional percussion registers. They test the limits of our perception, from infra to ultrasonic, by playing phase shifts. They insert themselves into the intimacy of matter, through micro vibration, and we are presented with an audio saturation by noise density. The flow of these evokes both restraint and excess, immersion and timelessness.

Tickets: https://eventbook.ro/theater/bilete-no-es-performance-sonor?lang=en
_______________________________
“Nu este un concert, nu este un spectacol, nu este un masaj sonor; nu este muzică de drone, nu este zgomotoasă sau improvizată sau contemporană; nu este un act de circ sau o coregrafie; nu este un ritual satanic, sau o ședință foto sau video pentru smartphone-urile voastre sau lucrurile voastre electronice. Este „No Es” și asta nu poate fi decât dincolo de înțelegerea voastră.”- Antez

Baza acestei acțiuni sonore este de a reda simpatiile structurii rezonante a camerei, modelată de singularitatea sa arhitecturală și a cărei cale narativă rămâne permeabilă până în momentul prezent. Acest lucru se realizează prin utilizarea exclusivă a mijloacelor acustice de producere a sunetului generat de mișcările corpului.
Aceste sunete au texturi sonore neobișnuite, scapă registrelor tradiționale de percuție. Ele testează limitele percepției noastre, de la infra la ultrasunete, prin jocul schimbărilor de fază. Ele se introduc în intimitatea materiei, prin microvibrații, și ni se prezintă o saturație audio prin densitatea zgomotului. Fluxul acestora evocă deopotrivă reținere și exces, imersiune și atemporalitate.

Bilete: https://eventbook.ro/theater/bilete-no-es-performance-sonor?lang=ro
_______________________________
„Ez nem egy koncert, nem egy performansz, nem egy hangmasszázs; nem drone zene, nem zajos, vagy improvizált vagy kortárs; nem cirkuszi mutatvány vagy koreográfia; nem sátáni rituálé, nem fotó- vagy videófelvétel az okostelefonoddal vagy elektronikus cuccaiddal. Ez a „No Es”, és ez csakis a felfogóképességeden túlmutató lehet.” – Antez

Ennek a hangakciónak az alapja a terem rezonáló struktúrájában rejlő szimpátiák kijátszása, amelyet a tér építészeti egyedisége formál, és amelynek narratív útja a jelen pillanatáig átjárható marad. Az akció során kizárólag akusztikus, a test mozgása által generált hangkeltő eszközöket használok.
Ezek a hangok szokatlan hangzásszerkezetűek, kilépnek a hagyományos ütőhangszeres regiszterekből. Fáziseltolódásokkal játszva tesztelik érzékelésünk határait, az infrától az ultrahangig. A mikrorezgéseken keresztül behelyezkednek az anyag intimitásába, és a zajsűrűség által egy audio telítettséget kapunk. Ezek áramlása egyszerre idézi fel a visszafogottságot és a túlzást, az elmélyülést és az időtlenséget.

Jegyek: https://eventbook.ro/theater/bilete-no-es-performance-sonor?lang=hu

https://www.facebook.com/events/2072445363344617/

LUNGUL DRUM AL ZILEI CĂTRE NOAPTE
după Eugene O’Neill
traducere de Mihaela Negrilă
dramatizare de Mihaela Panainte

regia: Mihaela Panainte
scenografia: Cristian Rusu
asistent scenografie: Felicia Ștefan
sound design: Romeo Ioan
asistent regie: David Seko
asistent dramaturgie: Irina Barbir

Distribuţia:
James Tyrone: Ovidiu Crişan
Mary Cavan Tyrone: Angelica Nicoară
James Tyrone Jr.: Radu Dogaru
Edmund Tyrone / Eugene O’Neill: Ștefan Dogaru
Cathleen: Irina Wintze

regia tehnică: Ioan Negrea
lumini: Jenel Moldovan, Ionuț Maier
sonorizare: Vasile Crăciun
sufleor: Irina Barbir

„Spectacolul este construit ca o coborâre progresivă din real în memorie, unde prezentul devine doar un punct de declanșare pentru un spațiu psihic instabil. Nu este o poveste liniară, ci o structură de conștiință în care Edmund funcționează simultan ca narator, martor și subiect al propriei reconstrucții a trecutului.

Spațiul scenic este organizat în trei straturi: Sala (realitatea prezentului), pragul (zona de trecere) și Casa/Studioul (memoria). Casa nu este tratată ca spațiu realist, ci ca un studio foto al memoriei – un loc în care amintirile nu sunt trăite, ci „developate”, compuse și recompuse ca imagini succesive. Personajele apar aici nu ca prezențe stabile, ci ca „fotografii vii”, cadre temporare activate de discursul lui Edmund.

Această logică transformă scena într-un laborator de reconstrucție a trecutului: fiecare relație, fiecare conflict familial devine o imagine expusă pentru scurt timp, apoi rescrisă sau estompată de altă amintire. Spațiul nu reproduce realitatea, ci o arhivează în timp real, sub ochii publicului.

Trecerea dintre niveluri nu este naturalistă, ci bruscă și perceptivă – ca o schimbare de focalizare într-un aparat de fotografiat. Personajele nu „intră” în scenă, ci sunt activate de memoria lui Edmund, ca și cum ar fi readuse la lumină dintr-un negativ.

Lumina funcționează ca mecanism de developare: scoate la suprafață fragmente de trecut, le fixează temporar, apoi le lasă să se piardă din nou. Finalul nu închide povestea, ci o fixează într-o imagine statică: familia ca fotografie compusă, simultan prezentă și inaccesibilă, în timp ce Edmund rămâne separat, în afara cadrului, ca observator al propriei memorii.

Spectacolul devine astfel o explorare a modului în care memoria nu este rememorare, ci producție activă de imagini – un studio în care trecutul este mereu re-fotografiat, niciodată recuperat complet.”

Mihaela Panainte

𝗟𝗮 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼 𝗘𝘂𝗽𝗵𝗼𝗿𝗶𝗼𝗻

https://www.facebook.com/events/2152993128605134/

„Extrinsec” este un spectacol de teatru muzical, care pune reflectorul pe om în singurătatea si intimitatea lui, încercând să îl surprindă vulnerabil, fără nicio carcasă și fără filtru.

Dezgolim omul de aparențe, de nevoia lui de acceptare, de dorința lui de a mulțumi sau de a impresiona, de frica lui de singurătate, ca să putem vedea mai clar care sunt compromisurile pe care le facem pentru a satisface aceste nevoi.

Extrinsec pune în contrast planul exterior și planul interior al omului, într-un spectacol despre cum împachetăm cel mai frumos singurătatea, frica, nevoia de acceptare și vulnerabilitățile noastre.
Spectacol premiat cu „Premiul pentru creație masculină în rol principal” și „Premiul pentru experiment” la Festivalul Operelor Independente, Iași 2018

De/cu: Adonis Tanța
Pian: Ranata Burcă
Saxofon: Dan Păcurar

🎟️ Bilete pe Eventbook: https://eventbook.ro/theater/bilete-extrinsec

https://www.facebook.com/events/1342096051145837/

𝐌𝐚𝐫𝐭̦𝐢, 𝟏𝟔 𝐢𝐮𝐧𝐢𝐞, 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐨𝐫𝐚 𝟏𝟗:𝟎𝟎 la ediția aniversară TIFF.25 (25 de ani) 👉 vezi în premieră pe scena Teatrului Național un spectacol de dans superb 🔸 imaginat de coregraful spaniol Marcos Morau: 🎼 𝐍𝐨𝐭𝐭𝐞 𝐌𝐨𝐫𝐫𝐢𝐜𝐨𝐧𝐞, prin care transpune muzica influentului compozitor 𝐄𝐧𝐧𝐢𝐨 𝐌𝐨𝐫𝐫𝐢𝐜𝐨𝐧𝐞 în mișcare, emoție și vizual!

O noapte din viața unui creator, în care amintirile și filmele renasc ca apariții scenice.

🎫 Bilete: https://tiff.eventbook.ro/music/bilete-tiff-2026-notte-morricone
𝐎 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭̦𝐢𝐞 𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐨 𝐂𝐨𝐫𝐞𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐜𝐨 𝐍𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞 / 𝐀𝐭𝐞𝐫𝐛𝐚𝐥𝐥𝐞𝐭𝐭𝐨 / 𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮𝐥 𝐂𝐨𝐫𝐞𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐜 𝐍𝐚𝐭̦𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐚𝐥 𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐞𝐢.

Desemnat trei ani la rând (2023-2025) „𝐜𝐞𝐥 𝐦𝐚𝐢 𝐛𝐮𝐧 𝐜𝐨𝐫𝐞𝐠𝐫𝐚𝐟 𝐚𝐥 𝐚𝐧𝐮𝐥𝐮𝐢” de revista germană Tanz, decorat de Ministerul Culturii din Franța, Marcos Morau este printre cei mai apreciați coregrafi europeni ai momentului.

„𝑀𝑒𝑙𝑜𝑑𝑖𝑖𝑙𝑒 𝑙𝑢𝑖 𝑎𝑢 𝑓𝑜𝑠𝑡, 𝑝𝑒𝑛𝑡𝑟𝑢 𝑚𝑢𝑙𝑡̦𝑖 𝑑𝑖𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑛𝑜𝑖, 𝑛𝑢 𝑑𝑜𝑎𝑟 𝑚𝑢𝑧𝑖𝑐𝑎 𝑓𝑖𝑙𝑚𝑒𝑙𝑜𝑟, 𝑐𝑖 𝑠̦𝑖 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑎𝑛𝑎 𝑠𝑜𝑛𝑜𝑟𝑎̆ 𝑎 𝑐𝑜𝑝𝑖𝑙𝑎̆𝑟𝑖𝑒𝑖 𝑛𝑜𝑎𝑠𝑡𝑟𝑒.” – 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐨𝐬 𝐌𝐨𝐫𝐚𝐮.

Cu sprijinul De’longhi România

https://www.facebook.com/events/953911210840508/

Opera Aperta.10 te invită la „Dance for Me”, noul spectacol semnat de Granada Flamenco Ballet, o experiență de dans și muzică intensă, pasională și profund senzorială. În prim plan – emoția, tensiunea, ritmul și forța expresivă a culturii flamenco.

Spectacolul aduce pe scenă influențe culturale, istorice și muzicale care definesc spiritul Andaluziei. Universul poetic al lui Federico García Lorca, muzica lui Manuel de Falla și energia autentică a celebrei Zambra gitana se reunesc într-o producție vibrantă, care celebrează rădăcinile flamenco-ului.

Coregrafia poartă semnătura unor coregrafi consacrați. Printre ei, Patricia Guerrero, una dintre cele mai importante figuri ale dansului spaniol contemporan, laureată a Premiului Național al Dansului în Spania, alături de maeștrii Javier Martos, Mariano Bernal și Raimundo Benítez. Rezultatul este un spectacol de mare forță vizuală și emoțională, în care dansatorii și muzicienii construiesc, împreună, o succesiune de momente deopotrivă dramatice, intime și electrizante.

Pentru prima oară la Cluj – Granada Flamenco Ballet este una dintre companiile de referință promovate la nivel internațional de Flamenco Agency din Sevilla, platformă dedicată excelenței în arta flamenco. Prin forța dansului, muzicii și emoției autentice, Granada Flamenco Ballet contribuie la afirmarea flamenco-ului ca una dintre marile arte ale spectacolului.

https://www.facebook.com/events/1251484680385108/

Spectacol prezentat de OPERA NAȚIONALĂ ROMÂNĂ TIMIȘOARA
Operă în patru acte
Sala mare
10+

În cadrul Festivalului Internațional Opera Aperta 2026, vineri, 26 iunie, de la ora 18:30, pe scena Opera Națională Română Cluj-Napoca, publicul este invitat la una dintre cele mai pasionale și rafinate capodopere ale verismului italian: Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea, într-o producție prezentată de Opera Națională Română din Timișoara.

Inspirată din destinul real al celebrei actrițe franceze Adrienne Lecouvreur, opera urmărește o poveste intensă despre iubire, gelozie, putere și sacrificiu, plasată în atmosfera sofisticată și tensionată a teatrului parizian din secolul al XVIII-lea. Între culisele Comediei Franceze și intrigile aristocrației, Cilea construiește un univers sonor elegant și profund emoționant, în care lirismul italian se întâlnește cu rafinamentul francez. Pagini devenite emblematice precum „Io son l’umile ancella”, „La dolcissima effigie” sau tulburătorul „Poveri fiori” transformă această operă într-o experiență de o intensitate aparte.

În rolurile principale îi vom putea urmări pe soprana Claudia Pavone și tenorul Carlo Ventre, doi artiști aclamați pe marile scene internaționale. Carlo Ventre, apreciat pentru vocea sa dramatică și forța expresivă, a evoluat pe scene precum Teatro alla Scala, Wiener Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden sau Opéra National de Paris, interpretând unele dintre cele mai complexe roluri ale repertoriului spinto-dramatic. Claudia Pavone, una dintre cele mai apreciate soprane ale noii generații italiene, s-a remarcat prin apariții pe scene precum Teatro La Fenice, Teatro dell’Opera di Roma, San Carlo din Napoli sau Deutsche Oper Berlin, fiind apreciată pentru rafinamentul vocal și intensitatea interpretării sale scenice.

Adriana Lecouvreur propune o incursiune într-o lume în care teatrul și viața se confundă, iar emoția devine forța centrală a destinului uman – o seară de operă în care eleganța, pasiunea și dramatismul se întâlnesc într-o producție de mare intensitate artistică.

Spectacolul are două pauze și se încheie în jurul orei 21:30
Vârstă recomandată 10+

https://www.facebook.com/events/1973442173536842/

Amor, bucluc și balamuc – Premiera națională

Casa de Cultura a Studentilor „Dumitru Farcas” Cluj Napoca

14 Septembrie 2026 ora 19:30 (acces: 19.00)

Trei iubite, un domn, un singur apartament și… un infinit de minciuni și încurcături!

Spectacolul Amor, bucluc și balamuc este o comedie spumoasă, o farsă plină de situații de un umor savuros, cu o distribuție pe măsură: Paula Chirilă, Silviu Biriș, Cristi Martin, Gabriela Porumbacu, Iulian Ilinca, Bianca Totolici / Alexandra Mărgărit-Dan.

Direcția scenică îi aparține regizorului româno-canadian Daniel Bucur, iar conceptul costumelor, lui Cristi Martin.

Veți intra în viața atent organizată a unui domn fermecător și extrem de sigur pe el, care reușește să întrețină, în deplin secret, relații amoroase cu trei femei diferite. Orarele lor de muncă îi permit bărbatului să le „programeze” cu precizie în viața sa, astfel încât ele să nu se întâlnească niciodată. Pentru fiecare, el este bărbatul ideal, iar apartamentul său – „acasă”.

Echilibrul perfect se prăbușește, însă, într-o zi, când, din cauza unor schimbări neașteptate, toate cele trei iubite ajung aproape simultan în apartamentul lui. Prins complet nepregătit, domnul se vede nevoit să jongleze cu minciuni tot mai complicate pentru a evita ca ele să se întâlnească.

Situația devine și mai explozivă când apare în vizită un prieten vechi. Deși pare inițial complet rupt de context, acesta înțelege rapid haosul în care a nimerit și acceptă să-l ajute pe „jongleur”, improvizând strategii tot mai absurde pentru a evita întâlnirea iubitelor. La complot se alătură și menajera casei, care contribuie cu idei… cel puțin ieșite din comun, la ascunderi, mutări și explicații care mai de care mai extravagate și mai neverosimile.

Succesiunea de situații hilare, iubite ascunse și ieșiri neprevăzute funcționează doar parțial, haosul revenind aproape după fiecare acțiune.

Pe fondul acestor încurcături, apare o surpriză ce-l are ca personaj principal pe… prietenul tocmai sosit, adăugând încă un element neașteptat într-o farsă deja explozivă.

Finalul aduce o rezolvare aparent ordonată a dezastrului, lăsând în urmă o lecție comică despre minciună, iubire și fragilitatea planurilor „perfecte”.

Spectacol nerecomandat sub 12 ani.

https://www.facebook.com/events/2439551369812634/