Dirijor: Adrian Morar

În curs de stabilire

Regia și Coregrafia, adaptare după Lev Ivanov: Vasile Solomon
Asistent coregrafie: Dan Haja
Scenografia: Mihai Vălu (invitat)
Conținut video: Magdy Hawash

Un grup de elevi de la Liceul de Coregrafie și Artă Dramatică Octavian Stroia Cluj-Napoca

Orchestra, Soliștii și Ansamblul de Balet ale Operei Naționale Române din Cluj-Napoca

https://www.facebook.com/events/3885525708248072/

ENG RO↓ HU↓↓

“It is not a concert, it is not a performance, it is not a sound massage; it is not drone music, it’s not noisy or improvised or contemporary; it’s not a circus act or a choreography; it’s not a satanic ritual, or a photo or video shoot for your smartphones or your electronic stuff. It’s „No Es” and that can only be beyond your comprehension.” – Antez

The basic of this sound action is to play the sympathies of the room’s resonant structure, shaped by its architectural singularity, and whose narrative path remains permeable to the present moment. This is achieved by using exclusively acoustic means of sound production generated by the body’s movements.
These sounds have unusual sonic textures, they escape traditional percussion registers. They test the limits of our perception, from infra to ultrasonic, by playing phase shifts. They insert themselves into the intimacy of matter, through micro vibration, and we are presented with an audio saturation by noise density. The flow of these evokes both restraint and excess, immersion and timelessness.

Tickets: https://eventbook.ro/theater/bilete-no-es-performance-sonor?lang=en
_______________________________
“Nu este un concert, nu este un spectacol, nu este un masaj sonor; nu este muzică de drone, nu este zgomotoasă sau improvizată sau contemporană; nu este un act de circ sau o coregrafie; nu este un ritual satanic, sau o ședință foto sau video pentru smartphone-urile voastre sau lucrurile voastre electronice. Este „No Es” și asta nu poate fi decât dincolo de înțelegerea voastră.”- Antez

Baza acestei acțiuni sonore este de a reda simpatiile structurii rezonante a camerei, modelată de singularitatea sa arhitecturală și a cărei cale narativă rămâne permeabilă până în momentul prezent. Acest lucru se realizează prin utilizarea exclusivă a mijloacelor acustice de producere a sunetului generat de mișcările corpului.
Aceste sunete au texturi sonore neobișnuite, scapă registrelor tradiționale de percuție. Ele testează limitele percepției noastre, de la infra la ultrasunete, prin jocul schimbărilor de fază. Ele se introduc în intimitatea materiei, prin microvibrații, și ni se prezintă o saturație audio prin densitatea zgomotului. Fluxul acestora evocă deopotrivă reținere și exces, imersiune și atemporalitate.

Bilete: https://eventbook.ro/theater/bilete-no-es-performance-sonor?lang=ro
_______________________________
„Ez nem egy koncert, nem egy performansz, nem egy hangmasszázs; nem drone zene, nem zajos, vagy improvizált vagy kortárs; nem cirkuszi mutatvány vagy koreográfia; nem sátáni rituálé, nem fotó- vagy videófelvétel az okostelefonoddal vagy elektronikus cuccaiddal. Ez a „No Es”, és ez csakis a felfogóképességeden túlmutató lehet.” – Antez

Ennek a hangakciónak az alapja a terem rezonáló struktúrájában rejlő szimpátiák kijátszása, amelyet a tér építészeti egyedisége formál, és amelynek narratív útja a jelen pillanatáig átjárható marad. Az akció során kizárólag akusztikus, a test mozgása által generált hangkeltő eszközöket használok.
Ezek a hangok szokatlan hangzásszerkezetűek, kilépnek a hagyományos ütőhangszeres regiszterekből. Fáziseltolódásokkal játszva tesztelik érzékelésünk határait, az infrától az ultrahangig. A mikrorezgéseken keresztül behelyezkednek az anyag intimitásába, és a zajsűrűség által egy audio telítettséget kapunk. Ezek áramlása egyszerre idézi fel a visszafogottságot és a túlzást, az elmélyülést és az időtlenséget.

Jegyek: https://eventbook.ro/theater/bilete-no-es-performance-sonor?lang=hu

https://www.facebook.com/events/2072445363344617/

LUNGUL DRUM AL ZILEI CĂTRE NOAPTE
după Eugene O’Neill
traducere de Mihaela Negrilă
dramatizare de Mihaela Panainte

regia: Mihaela Panainte
scenografia: Cristian Rusu
asistent scenografie: Felicia Ștefan
sound design: Romeo Ioan
asistent regie: David Seko
asistent dramaturgie: Irina Barbir

Distribuţia:
James Tyrone: Ovidiu Crişan
Mary Cavan Tyrone: Angelica Nicoară
James Tyrone Jr.: Radu Dogaru
Edmund Tyrone / Eugene O’Neill: Ștefan Dogaru
Cathleen: Irina Wintze

regia tehnică: Ioan Negrea
lumini: Jenel Moldovan, Ionuț Maier
sonorizare: Vasile Crăciun
sufleor: Irina Barbir

„Spectacolul este construit ca o coborâre progresivă din real în memorie, unde prezentul devine doar un punct de declanșare pentru un spațiu psihic instabil. Nu este o poveste liniară, ci o structură de conștiință în care Edmund funcționează simultan ca narator, martor și subiect al propriei reconstrucții a trecutului.

Spațiul scenic este organizat în trei straturi: Sala (realitatea prezentului), pragul (zona de trecere) și Casa/Studioul (memoria). Casa nu este tratată ca spațiu realist, ci ca un studio foto al memoriei – un loc în care amintirile nu sunt trăite, ci „developate”, compuse și recompuse ca imagini succesive. Personajele apar aici nu ca prezențe stabile, ci ca „fotografii vii”, cadre temporare activate de discursul lui Edmund.

Această logică transformă scena într-un laborator de reconstrucție a trecutului: fiecare relație, fiecare conflict familial devine o imagine expusă pentru scurt timp, apoi rescrisă sau estompată de altă amintire. Spațiul nu reproduce realitatea, ci o arhivează în timp real, sub ochii publicului.

Trecerea dintre niveluri nu este naturalistă, ci bruscă și perceptivă – ca o schimbare de focalizare într-un aparat de fotografiat. Personajele nu „intră” în scenă, ci sunt activate de memoria lui Edmund, ca și cum ar fi readuse la lumină dintr-un negativ.

Lumina funcționează ca mecanism de developare: scoate la suprafață fragmente de trecut, le fixează temporar, apoi le lasă să se piardă din nou. Finalul nu închide povestea, ci o fixează într-o imagine statică: familia ca fotografie compusă, simultan prezentă și inaccesibilă, în timp ce Edmund rămâne separat, în afara cadrului, ca observator al propriei memorii.

Spectacolul devine astfel o explorare a modului în care memoria nu este rememorare, ci producție activă de imagini – un studio în care trecutul este mereu re-fotografiat, niciodată recuperat complet.”

Mihaela Panainte

𝗟𝗮 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼 𝗘𝘂𝗽𝗵𝗼𝗿𝗶𝗼𝗻

https://www.facebook.com/events/2152993128605134/

„Extrinsec” este un spectacol de teatru muzical, care pune reflectorul pe om în singurătatea si intimitatea lui, încercând să îl surprindă vulnerabil, fără nicio carcasă și fără filtru.

Dezgolim omul de aparențe, de nevoia lui de acceptare, de dorința lui de a mulțumi sau de a impresiona, de frica lui de singurătate, ca să putem vedea mai clar care sunt compromisurile pe care le facem pentru a satisface aceste nevoi.

Extrinsec pune în contrast planul exterior și planul interior al omului, într-un spectacol despre cum împachetăm cel mai frumos singurătatea, frica, nevoia de acceptare și vulnerabilitățile noastre.
Spectacol premiat cu „Premiul pentru creație masculină în rol principal” și „Premiul pentru experiment” la Festivalul Operelor Independente, Iași 2018

De/cu: Adonis Tanța
Pian: Ranata Burcă
Saxofon: Dan Păcurar

🎟️ Bilete pe Eventbook: https://eventbook.ro/theater/bilete-extrinsec

https://www.facebook.com/events/1342096051145837/

𝐌𝐚𝐫𝐭̦𝐢, 𝟏𝟔 𝐢𝐮𝐧𝐢𝐞, 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐨𝐫𝐚 𝟏𝟗:𝟎𝟎 la ediția aniversară TIFF.25 (25 de ani) 👉 vezi în premieră pe scena Teatrului Național un spectacol de dans superb 🔸 imaginat de coregraful spaniol Marcos Morau: 🎼 𝐍𝐨𝐭𝐭𝐞 𝐌𝐨𝐫𝐫𝐢𝐜𝐨𝐧𝐞, prin care transpune muzica influentului compozitor 𝐄𝐧𝐧𝐢𝐨 𝐌𝐨𝐫𝐫𝐢𝐜𝐨𝐧𝐞 în mișcare, emoție și vizual!

O noapte din viața unui creator, în care amintirile și filmele renasc ca apariții scenice.

🎫 Bilete: https://tiff.eventbook.ro/music/bilete-tiff-2026-notte-morricone
𝐎 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭̦𝐢𝐞 𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐨 𝐂𝐨𝐫𝐞𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐜𝐨 𝐍𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞 / 𝐀𝐭𝐞𝐫𝐛𝐚𝐥𝐥𝐞𝐭𝐭𝐨 / 𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮𝐥 𝐂𝐨𝐫𝐞𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐜 𝐍𝐚𝐭̦𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐚𝐥 𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐞𝐢.

Desemnat trei ani la rând (2023-2025) „𝐜𝐞𝐥 𝐦𝐚𝐢 𝐛𝐮𝐧 𝐜𝐨𝐫𝐞𝐠𝐫𝐚𝐟 𝐚𝐥 𝐚𝐧𝐮𝐥𝐮𝐢” de revista germană Tanz, decorat de Ministerul Culturii din Franța, Marcos Morau este printre cei mai apreciați coregrafi europeni ai momentului.

„𝑀𝑒𝑙𝑜𝑑𝑖𝑖𝑙𝑒 𝑙𝑢𝑖 𝑎𝑢 𝑓𝑜𝑠𝑡, 𝑝𝑒𝑛𝑡𝑟𝑢 𝑚𝑢𝑙𝑡̦𝑖 𝑑𝑖𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑛𝑜𝑖, 𝑛𝑢 𝑑𝑜𝑎𝑟 𝑚𝑢𝑧𝑖𝑐𝑎 𝑓𝑖𝑙𝑚𝑒𝑙𝑜𝑟, 𝑐𝑖 𝑠̦𝑖 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑎𝑛𝑎 𝑠𝑜𝑛𝑜𝑟𝑎̆ 𝑎 𝑐𝑜𝑝𝑖𝑙𝑎̆𝑟𝑖𝑒𝑖 𝑛𝑜𝑎𝑠𝑡𝑟𝑒.” – 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐨𝐬 𝐌𝐨𝐫𝐚𝐮.

Cu sprijinul De’longhi România

https://www.facebook.com/events/953911210840508/

Opera Aperta.10 te invită la „Dance for Me”, noul spectacol semnat de Granada Flamenco Ballet, o experiență de dans și muzică intensă, pasională și profund senzorială. În prim plan – emoția, tensiunea, ritmul și forța expresivă a culturii flamenco.

Spectacolul aduce pe scenă influențe culturale, istorice și muzicale care definesc spiritul Andaluziei. Universul poetic al lui Federico García Lorca, muzica lui Manuel de Falla și energia autentică a celebrei Zambra gitana se reunesc într-o producție vibrantă, care celebrează rădăcinile flamenco-ului.

Coregrafia poartă semnătura unor coregrafi consacrați. Printre ei, Patricia Guerrero, una dintre cele mai importante figuri ale dansului spaniol contemporan, laureată a Premiului Național al Dansului în Spania, alături de maeștrii Javier Martos, Mariano Bernal și Raimundo Benítez. Rezultatul este un spectacol de mare forță vizuală și emoțională, în care dansatorii și muzicienii construiesc, împreună, o succesiune de momente deopotrivă dramatice, intime și electrizante.

Pentru prima oară la Cluj – Granada Flamenco Ballet este una dintre companiile de referință promovate la nivel internațional de Flamenco Agency din Sevilla, platformă dedicată excelenței în arta flamenco. Prin forța dansului, muzicii și emoției autentice, Granada Flamenco Ballet contribuie la afirmarea flamenco-ului ca una dintre marile arte ale spectacolului.

https://www.facebook.com/events/1251484680385108/

Spectacol prezentat de OPERA NAȚIONALĂ ROMÂNĂ TIMIȘOARA
Operă în patru acte
Sala mare
10+

În cadrul Festivalului Internațional Opera Aperta 2026, vineri, 26 iunie, de la ora 18:30, pe scena Opera Națională Română Cluj-Napoca, publicul este invitat la una dintre cele mai pasionale și rafinate capodopere ale verismului italian: Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea, într-o producție prezentată de Opera Națională Română din Timișoara.

Inspirată din destinul real al celebrei actrițe franceze Adrienne Lecouvreur, opera urmărește o poveste intensă despre iubire, gelozie, putere și sacrificiu, plasată în atmosfera sofisticată și tensionată a teatrului parizian din secolul al XVIII-lea. Între culisele Comediei Franceze și intrigile aristocrației, Cilea construiește un univers sonor elegant și profund emoționant, în care lirismul italian se întâlnește cu rafinamentul francez. Pagini devenite emblematice precum „Io son l’umile ancella”, „La dolcissima effigie” sau tulburătorul „Poveri fiori” transformă această operă într-o experiență de o intensitate aparte.

În rolurile principale îi vom putea urmări pe soprana Claudia Pavone și tenorul Carlo Ventre, doi artiști aclamați pe marile scene internaționale. Carlo Ventre, apreciat pentru vocea sa dramatică și forța expresivă, a evoluat pe scene precum Teatro alla Scala, Wiener Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden sau Opéra National de Paris, interpretând unele dintre cele mai complexe roluri ale repertoriului spinto-dramatic. Claudia Pavone, una dintre cele mai apreciate soprane ale noii generații italiene, s-a remarcat prin apariții pe scene precum Teatro La Fenice, Teatro dell’Opera di Roma, San Carlo din Napoli sau Deutsche Oper Berlin, fiind apreciată pentru rafinamentul vocal și intensitatea interpretării sale scenice.

Adriana Lecouvreur propune o incursiune într-o lume în care teatrul și viața se confundă, iar emoția devine forța centrală a destinului uman – o seară de operă în care eleganța, pasiunea și dramatismul se întâlnesc într-o producție de mare intensitate artistică.

Spectacolul are două pauze și se încheie în jurul orei 21:30
Vârstă recomandată 10+

https://www.facebook.com/events/1973442173536842/

Amor, bucluc și balamuc – Premiera națională

Casa de Cultura a Studentilor „Dumitru Farcas” Cluj Napoca

14 Septembrie 2026 ora 19:30 (acces: 19.00)

Trei iubite, un domn, un singur apartament și… un infinit de minciuni și încurcături!

Spectacolul Amor, bucluc și balamuc este o comedie spumoasă, o farsă plină de situații de un umor savuros, cu o distribuție pe măsură: Paula Chirilă, Silviu Biriș, Cristi Martin, Gabriela Porumbacu, Iulian Ilinca, Bianca Totolici / Alexandra Mărgărit-Dan.

Direcția scenică îi aparține regizorului româno-canadian Daniel Bucur, iar conceptul costumelor, lui Cristi Martin.

Veți intra în viața atent organizată a unui domn fermecător și extrem de sigur pe el, care reușește să întrețină, în deplin secret, relații amoroase cu trei femei diferite. Orarele lor de muncă îi permit bărbatului să le „programeze” cu precizie în viața sa, astfel încât ele să nu se întâlnească niciodată. Pentru fiecare, el este bărbatul ideal, iar apartamentul său – „acasă”.

Echilibrul perfect se prăbușește, însă, într-o zi, când, din cauza unor schimbări neașteptate, toate cele trei iubite ajung aproape simultan în apartamentul lui. Prins complet nepregătit, domnul se vede nevoit să jongleze cu minciuni tot mai complicate pentru a evita ca ele să se întâlnească.

Situația devine și mai explozivă când apare în vizită un prieten vechi. Deși pare inițial complet rupt de context, acesta înțelege rapid haosul în care a nimerit și acceptă să-l ajute pe „jongleur”, improvizând strategii tot mai absurde pentru a evita întâlnirea iubitelor. La complot se alătură și menajera casei, care contribuie cu idei… cel puțin ieșite din comun, la ascunderi, mutări și explicații care mai de care mai extravagate și mai neverosimile.

Succesiunea de situații hilare, iubite ascunse și ieșiri neprevăzute funcționează doar parțial, haosul revenind aproape după fiecare acțiune.

Pe fondul acestor încurcături, apare o surpriză ce-l are ca personaj principal pe… prietenul tocmai sosit, adăugând încă un element neașteptat într-o farsă deja explozivă.

Finalul aduce o rezolvare aparent ordonată a dezastrului, lăsând în urmă o lecție comică despre minciună, iubire și fragilitatea planurilor „perfecte”.

Spectacol nerecomandat sub 12 ani.

https://www.facebook.com/events/2439551369812634/