Cei trei purceluși vin în Iulius Parc. 🎭✨

Te așteptăm la ultimul spectacol de teatru de păpuși din cadrul Kids Thursdays.

Pe 3 septembrie, de la ora 18:00, pătrundem în lumea „Celor trei purceluși”, o poveste îndrăgită despre responsabilitate, muncă și curaj. 🐷🐺

Trei frați rozalii încearcă să se ferească de Lupul cel rău. Doi dintre ei preferă joaca și distracția, în timp ce al treilea înțelege cât de important este să muncești și să fii pregătit pentru orice provocare. 👀✨

📅 3 septembrie
⏰ 18:00
📍 Iulius Parc
🎟️ Acces gratuit

Spectacol realizat cu sprijinul prietenilor de la Anima Art’s. 💛

În cazul în care condițiile meteo nu vor permite desfășurarea spectacolului, vom anunța orice modificare de program pe paginile de Facebook și Instagram Iulius Mall Cluj. 🌦️

https://www.facebook.com/events/870688939414872/

SCORPIA NEÎMBLÂNZITĂ
după William Shakespeare
text de spectacol: Leta Popescu, după o adaptare de Maria Manolescu
traducerea textelor shakespeariene: Violeta Popa

regia: Leta Popescu
scenografia: Bogdan Spătaru
muzica: Radu Dogaru
coregrafia: Andrea Gavriliu
asistență de regie și colaje video: Irina Caraulă
asistent de coregrafie: Ioana Moldovan
design lumini: Jenel Moldovan

Distribuţia:
Ruxandra – regizoarea spectacolului: Diana Buluga
Ana – autoarea rescrierii: Sânziana Tarța
Sergiu – un spectator: Adrian Cucu/Alex Macavei
Virginia – o spectatoare: Irina Wintze
Geta – plasatoarea teatrului: Patricia Brad
Vică – regizor tehnic: Silvius Iorga
Miha – sufleor: Irina Barbir

Andrei – actorul-vedetă care îl joacă pe BAPTISTA: Radu Lărgeanu
Mihai – actorul care îl joacă pe PETRUCCIO: Cosmin Stănilă
Irina – actrița care o joacă pe CATERINA: Cecilia Lucanu-Donat
Dragoș – actorul care îl joacă pe HORTENSIO: Radu Dogaru
Alina – actrița care o joacă pe BIANCA: Alexandra Tarce
Iulia – actrița care o joacă pe CRISTINA: Diana Ioana Licu

regia tehnică: Răzvan Pojonie
operator lumini: Andrei Mitran
operator sonorizare: Vlad Negrea
operator video: Vasile Crăciun
sufleor: Irina Barbir

Mai poate o poveste dintre un bărbat și o femeie de la 1600 să fie spusă la fel și în 2023? Căutând răspunsul la această întrebare, spectacolul devine un spațiu de confruntare între bărbați și femei, între teatrul clasic și teatrul contemporan, între idei conservatoare și idei progresiste, având în centru povestea lui Shakespeare. Pornind de la rescrierea piesei „Îmblânzirea scorpiei” de către autoarea contemporană Maria Manolescu, regizoarea Leta Popescu creează scenariul de spectacol în manieră personală, ilustrând, într-un cadru de teatru în teatru, dinamica masculin-feminin pe mai multe niveluri.

„Am profitat de rama pe care o dă Shakespeare în varianta originală, aceea de teatru în teatru. Prologul pe care ni-l dă autorul ne spune că povestea cu Caterina și Petruccio se joacă în fața unui spectator nedus la teatru care reacționează „neîmblânzit” la ceea ce vede. Rama aceasta a făcut ca spectacolul să fie creat pe mai multe straturi și, sper eu, să aducă ceva în plus față de o lectură obișnuită a piesei. Spectatorii pot vedea „Îmblânzirea scorpiei” în două variante care răspund în opoziție întrebării: „îmblânzirea” este un ritual de cucerire a femeii sau este un ritual de „îndobitocire”?
Eu personal nu am găsit un unic răspuns. Nu pentru că aș fi din fire o nehotărâtă, din contra. Sunt hotărâtă să mă uit atent la tipurile de lectură care există în lumea de azi și să le pun față în față. Din asta nu poate ieși decât o explozie de idei, ceea ce mă și fascinează ca regizoare. Prefer să las dezbaterea deschisă și să mă gândesc în continuare la cine trebuie îmblânzit și de către cine: femeia? bărbatul? publicul? creatorul de teatru? În final apare și din partea mea un comentariu clar. Dar pe acesta îl țin secret și invit spectatorii să-l descopere în sală.”
(Leta Popescu)

Recomandare de vârstă: 14+
𝗦𝗮𝗹𝗮 𝗠𝗮𝗿𝗲

🇬🇧 The show will have English surtitles. / Spectacolul va avea supratitrare în limba engleză.

https://www.facebook.com/events/945913341843748/

Cele mai frumoase cântece, jocuri, tradiții și obiceiuri din județul Cluj vor fi prezentate pe scena Casei de Cultură a Studenților „Dumitru Fărcaș” din Cluj-Napoca, marți, 8 septembrie 2026, de la ora 18:00, în cadrul spectacolului extraordinar TRADIȚII CLUJENE ÎN TEZAUR FOLCLORIC, ediția a III-a.

INVITAT SPECIAL: IRINA LOGHIN

SAVA NEGREAN BRUDAȘCU, MARIA MARCU, VALERIA și TRAIAN ILEA, alături de alți artiști de renume și grupuri tradiționale.

Acompaniază Orchestra Profesionistă CUNUNA TRANSILVANĂ, dirijor Tudor Căucean

PREZINTĂ: MIRUNA IONESCU

Eveniment organizat de: Consiliul Județean Cluj, prin Centrul de Cultură și Artă „Tradiții Clujene” și Televiziunea Română (TVR)

Colaboratori: Casa de Cultură a Studenților „Dumitru Fărcaș” și Asociația „Produs de Cluj”

https://www.facebook.com/events/1769719820722048/

🇬🇧 The show will have English surtitles. / Spectacolul va avea supratitrare în limba engleză.

O NOAPTE FURTUNOASĂ
de I.L. Caragiale

regia și ilustrația muzicală: Dragoș Pop
scenografia: Adriana Grand
maestru de lumini: Jenel Moldovan
asistenţi de regie: Teodora Minea, Tudor Antofie

distribuţia:
Jupân Dumitrache Titircă (zis „Inimă-Rea”), chiristigiu și căpitan în garda civică: Ovidiu Crişan
Nae Ipingescu, ipistat, amic politic al căpitanului: Miron Maxim
Chiriac, tejghetar, om de încredere al lui Dumitrache, sergent în garda civică: Cristian Rigman
Spiridon, băiat „pe procopseală” în casa lui jupân Dumitrache Titircă: Alexandra Tarce / Silvius Iorga
Rică Venturiano, arhivar la o judecătorie de ocol, student în drept și publicist: Radu Lărgeanu
Veta, consoarta lui jupân Dumitrache Titircă: Ramona Dumitrean
Zița, sora Vetei: Romina Merei

regia tehnică: Vlad Negrea
operator lumini: Mădălina Mânzat, Andrei Mitran
operator sonorizare: Vasile Crăciun
sufleor: Alina Forna

𝗦𝗮𝗹𝗮 𝗠𝗮𝗿𝗲
𝗥𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝘃𝗮̂𝗿𝘀𝘁𝗮̆: 𝟭𝟰+

La o distanță de aproape un secol și jumătate de la prima reprezentație a „Nopții furtunoase”, textul lui Caragiale atrage cu aceeași intensitate actorii, regizorii și publicul românesc. Și de multe ori, această atracție nu vine din dorința de modernizare, de aducere în prezent a situațiilor de cuplu, sociale sau politice, zugrăvite fără milă de umorul și sarcasmul caragialian, ci tocmai din savoarea acelei epoci, care patinează imaginea eternului român, creând distanța necesară pentru declanșarea mecanismului comic cu atât mai frenetic cu cât încercăm să fugim de această imagine – inseparabilă umbră a noastră. Cum să nu recunoaștem și astăzi ciocnirile flagrante dintre esență și aparență, pretențiile fără fundament, discursurile politice golite de orice substanță, iubirile mofturoase și trădările multiplelor triunghiuri conjugale din așa-zisa „lume bună”, pentru care să fii la modă – în gândire și comportament – e literă de lege? „Castigat ridendo mores”, spuneau latinii, și mai mult ca sigur, Caragiale reușește și acum să-l coboare pe Sfântul Nicolae din cui pentru a-i biciui tocmai pe cei care îl foloseau și îl folosesc pe nedrept în societatea românească.
(Ștefana Pop-Curșeu)

https://www.facebook.com/events/1822080952087773/

🦋 Cât curaj îți trebuie pentru a fi cu adevărat liber?

Pe 𝟗 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐢𝐞, de la 𝐨𝐫𝐚 𝟐𝟎:𝟎𝟎, „𝐅𝐥𝐮𝐭𝐮𝐫𝐢𝐢 𝐬𝐮𝐧𝐭 𝐥𝐢𝐛𝐞𝐫𝐢” ajunge pentru prima dată la Cluj-Napoca, pe scena Cinema Teatru Florin Piersic.

O poveste despre libertate.
Despre iubire și vulnerabilitate.
Despre părinți care încearcă să protejeze și copii care, la un moment dat, trebuie să își ia zborul.
Despre curajul de a-ți trăi viața în termenii tăi.

Don Baker este un tânăr care încearcă să trăiască pentru prima dată singur, dincolo de protecția permanentă a mamei sale.

Apoi apare Jill.

Spontană. Imprevizibilă. Fascinată de libertate.

Întâlnirea lor transformă o poveste aparent simplă într-o experiență despre independență, apropiere, teamă, iubire și nevoia profundă de a fi acceptat așa cum ești.

Dar există un element care face întâlnirea dintre scenă și viață cu atât mai puternică.

Don Baker este interpretat de Valentin Andrieș, actor nevăzător.

Nu ca artificiu de promovare.
Nu pentru a construi o poveste despre limite.

În primul rând, ca actor.

Iar autenticitatea întâlnirii dintre actor și personaj oferă spectacolului o perspectivă aparte.

𝐏𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐩𝐫𝐞𝐭𝐚𝐫𝐞𝐚 𝐥𝐮𝐢 𝐃𝐨𝐧 𝐁𝐚𝐤𝐞𝐫, 𝐕𝐚𝐥𝐞𝐧𝐭𝐢𝐧 𝐀𝐧𝐝𝐫𝐢𝐞𝐬̦ 𝐚 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐢𝐭 𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐮𝐥 𝐒𝐩𝐞𝐜𝐢𝐚𝐥 𝐚𝐥 𝐉𝐮𝐫𝐢𝐮𝐥𝐮𝐢 𝐩𝐞𝐧𝐭𝐫𝐮 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐩𝐫𝐞𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐦𝐚𝐬𝐜𝐮𝐥𝐢𝐧𝐚̆ 𝐥𝐚 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥𝐮𝐥 𝐂𝐨𝐦𝐢𝐜 𝟕𝐁.

„𝐅𝐥𝐮𝐭𝐮𝐫𝐢𝐢 𝐬𝐮𝐧𝐭 𝐥𝐢𝐛𝐞𝐫𝐢” a fost selectat și în cadrul 𝐁𝐮𝐜𝐡𝐚𝐫𝐞𝐬𝐭 𝐅𝐫𝐢𝐧𝐠𝐞 – 𝐌𝐚𝐫𝐚𝐭𝐨𝐧𝐮𝐥 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐮𝐥𝐮𝐢 𝐈𝐧𝐝𝐞𝐩𝐞𝐧𝐝𝐞𝐧𝐭.

🎭 DISTRIBUȚIA

Jill Tanner – Andreea Bosneag
Florence Baker – Sidonia Gabriela Ganea
Don Baker – Valentin Andrieș
Ralph Santori – Alexandru Radu

Regia: colectivă
Organizator: Atelierul ReAct

📅 9 septembrie 2026
🕗 Ora 20:00
📍 Cinema Teatru Florin Piersic, Cluj-Napoca
⏱️ Durata: 1 h 50 min, fără pauză

🎟️ BILETE: https://bit.ly/4bUp8mJ

Copiii sub 12 ani beneficiază de acces gratuit, dacă sunt însoțiți de un părinte care deține bilet valid.

🦋 Poate că libertatea nu înseamnă să nu ai limite.
Poate înseamnă să nu îi lași pe ceilalți să decidă care sunt limitele tale.

Pe 𝟗 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐢𝐞, vino să descoperi o poveste care nu îți spune cum să privești lumea.

Te provoacă să o vezi altfel.

Eveniment promovat sub sigla IMPACT MAKERS – o inițiativă care aduce împreună oameni, povești și comunități care pot schimba perspective.

🎟️ Rezervă-ți locul și invită alături de tine un om cu care ai vrea să trăiești această experiență.

#FluturiiSuntLiberi #ImpactMakers #TeatruCluj #ClujNapoca #ValentinAndries #AtelierulReAct #LibertateaDeAFi #CulturaCluj

https://www.facebook.com/events/1750931586149478/

Ediția 2026 a Transilvania Fashion Festival anunță o colaborare specială cu Tudor Paul Scripor, inventatorul alfabetului tactil al culorilor The Universal Tactile Language for Colours, o inovație care le permite persoanelor nevăzătoare și cu deficiențe de vedere să identifice și să diferențieze culorile prin atingere.

Începem această colaborare printr-un spectacol despre libertate, curaj, iubire și despre dorința fiecăruia de a-și lua, în sfârșit, zborul, pus în scena de către trupa de teatru ReAct.

„Fluturii numara clipe, nu ani, si totusi au timp destul!”

Don este un tanar care a trait toata viata in cocon, nelasat de mama lui sa-si poata lua zborul. Totusi face haz de necaz. Dupa o luna in care a locuit singur intr-un apartament din San Francisco se muta langa el o fata care vrea sa traiasca intr-o zi o viata intreaga. Jill are un trecut foarte colorat si isi doreste o inmormantare ca la Disneyland.
Dupa o noapte cu artificii povestea lor se complica in momentul in care Florence Baker se furiseaza pe usa. Mama lui Don, o renumita scriitoare de carti pt copii, este o femeie eleganta, impunatoare si sofisticata care nu aproba noul lui mod de trai.

Oare de ce o apuca pe Jill frica si il foloseste pe Ralph ca scuza de a nu se implica intr-o relatie reala? Si cum ajunge regizorul Ralph Santori sa fie vinul spumant al spectacolului? Aflati in aceasta noua abordare a clasicului „Fluturii sunt liberi”.

Pe langa a fi prima piesa scrisa care a avut succes pe Broadway fara sa fie musical este si o lectie de viata din care pot invata si adolescentii si parintii. Cu alte cuvinte, pentru toate varstele.

De cand te vei aseza pe scaun vei simti cum transa celor 4 actori si a echipei teatrului te va imersa in universul lor de la primele acorduri de chitara!”

Spectacol găzduit de Teatrul Național din București – Sala Atelier

Răspunderea pentru calitatea și conținutul acestui eveniment aparține exclusiv organizatorului!

Numele companiei organizatoare: Atelierul ReAct

Durata: 1h 50, fără pauza

Distributie:
Jill Tanner – Andreea Bosneag
Florence Baker – Sidonia Gabriela Ganea
Don Baker – Valentin Andries
Ralph Santori – Alexandru Radu

Regia: Colectiva

Va asteptam cu drag!

Spectacolul „Fluturii sunt liberi” a fost selectat la Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent 2023 si la Festivalul Comic 7B – ediția a 8a – 2023, unde Valentin Andries a obținut premiul special al juriului, pentru interpretare masculină pentru rolul Don Baker.

Copiii cu vârsta sub 12 ani beneficiază de acces gratuit, cu condiția să fie însoțiți de un părinte care deține un bilet valid.

https://www.facebook.com/events/1541431370997901/

Amor, bucluc și balamuc – Premiera națională

Casa de Cultura a Studentilor „Dumitru Farcas” Cluj Napoca

14 Septembrie 2026 ora 19:30 (acces: 19.00)

Trei iubite, un domn, un singur apartament și… un infinit de minciuni și încurcături!

Spectacolul Amor, bucluc și balamuc este o comedie spumoasă, o farsă plină de situații de un umor savuros, cu o distribuție pe măsură: Paula Chirilă, Silviu Biriș, Cristi Martin, Gabriela Porumbacu, Iulian Ilinca, Bianca Totolici / Alexandra Mărgărit-Dan.

Direcția scenică îi aparține regizorului româno-canadian Daniel Bucur, iar conceptul costumelor, lui Cristi Martin.

Veți intra în viața atent organizată a unui domn fermecător și extrem de sigur pe el, care reușește să întrețină, în deplin secret, relații amoroase cu trei femei diferite. Orarele lor de muncă îi permit bărbatului să le „programeze” cu precizie în viața sa, astfel încât ele să nu se întâlnească niciodată. Pentru fiecare, el este bărbatul ideal, iar apartamentul său – „acasă”.

Echilibrul perfect se prăbușește, însă, într-o zi, când, din cauza unor schimbări neașteptate, toate cele trei iubite ajung aproape simultan în apartamentul lui. Prins complet nepregătit, domnul se vede nevoit să jongleze cu minciuni tot mai complicate pentru a evita ca ele să se întâlnească.

Situația devine și mai explozivă când apare în vizită un prieten vechi. Deși pare inițial complet rupt de context, acesta înțelege rapid haosul în care a nimerit și acceptă să-l ajute pe „jongleur”, improvizând strategii tot mai absurde pentru a evita întâlnirea iubitelor. La complot se alătură și menajera casei, care contribuie cu idei… cel puțin ieșite din comun, la ascunderi, mutări și explicații care mai de care mai extravagate și mai neverosimile.

Succesiunea de situații hilare, iubite ascunse și ieșiri neprevăzute funcționează doar parțial, haosul revenind aproape după fiecare acțiune.

Pe fondul acestor încurcături, apare o surpriză ce-l are ca personaj principal pe… prietenul tocmai sosit, adăugând încă un element neașteptat într-o farsă deja explozivă.

Finalul aduce o rezolvare aparent ordonată a dezastrului, lăsând în urmă o lecție comică despre minciună, iubire și fragilitatea planurilor „perfecte”.

Spectacol nerecomandat sub 12 ani.

https://www.facebook.com/events/2439551369812634/

Joi, 17 septembrie, ora 19:00

Teatrul „Stela Popescu”, București

Loc: Casa de Cultură a Studenților „Dumitru Fărcaș”, Cluj-Napoca

Teatru, muzică, dans, sânge și sclipici.

„Moartea la Teatrul de Revistă” prezintă povestea unui mic teatru de varietăți ajuns pe marginea prăpastiei. Amenințată de închiderea iminentă a instituției, directoarea face un gest disperat: aduce un regizor tânăr, cunoscut pentru viziunea sa modernă, care să creeze un spectacol capabil să readucă publicul în sală și să salveze teatrul.

Ceea ce începe ca un proiect comun devine rapid o încercare pentru echilibrul fragil al întregii echipe. Explorând trecutul actorilor, dansatorilor și muzicienilor, regizorul introduce în spectacol momente aflate la granița dintre vis și realitate, inspirate de fricile și dorințele lor ascunse. Procesul de creație scoate însă la lumină tensiuni tot mai puternice, iar diferențele de viziune devin imposibil de ignorat.

Atunci când o serie de amenințări anonime și întâmplări neașteptate pun producția în pericol, membrii echipei sunt nevoiți să își testeze limitele, atât umane, cât și artistice. Spectacolul conceput pentru a salva teatrul se transformă într-o luptă pentru supraviețuire – nu doar a instituției, ci și a fiecărui artist implicat.

Îmbinând teatrul dramatic cu elemente de varietăți contemporane – muzică, dans și proiecții video –, „Moartea la Teatrul de Revistă” construiește o punte între trecutul strălucitor și viitorul incert al acestui gen artistic aparte. Spectacolul explorează, cu spirit critic și admirație deopotrivă, declinul unui stil odinioară glorios.

Echipa de creație

Regie, concept și text: Gabriel Sandu
Coregrafie: Andrea Gavriliu
Decor, grafică video și lumini: Miruna Croitoru
Costume: Miruna Croitoru și Departamentul Modă UNArte
Butaforie: Ana Udreanu și Sanda Mitache
Asistență de regie și dramaturgie: Teodora Savu
Editare video: Cristina Popa
Muzică și ambianță sonoră: Andrei Dinescu și Viorel Andrinoiu

Distincții și participări la festivaluri

Festivalul Național de Teatru, ediția a XXXV-a – 17 octombrie 2025, Teatrul „L.S. Bulandra”, București

Festivalul Internațional de Teatru de Comedie Festis, ediția a VII-a – 13 octombrie 2025, Teatrul „Satiricus I.L. Caragiale”, Chișinău

Festivalul Național de Teatru „Săptămâna Comediei”, ediția a XII-a – 6 iulie 2025, Teatrul „Sică Alexandrescu”, Brașov

Festivalul Internațional de Teatru New Wave, ediția a V-a – 22 iunie 2025, Teatrul de Vest, Reșița

Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, ediția a XXXII-a – 20 iunie 2025, Teatrul Național „Radu Stanca”, Sala Studio, Sibiu

Nominalizare la categoria Cea mai bună coregrafie – Andrea Gavriliu, pentru coregrafia spectacolului „Moartea la Teatrul de Revistă” – Gala Premiilor UNITER, ediția a XXXIII-a, 2025

Nominalizări la categoriile Cel mai bun spectacol – „Moartea la Teatrul de Revistă”, regie, concept și text de Gabriel Sandu; Cea mai bună actriță – Cristina Danu, pentru rolul Stela; Cea mai bună coregrafie – Andrea Gavriliu – Festivalul Internațional de Teatru New Wave, Reșița, 2025

Durată: 3 ore, cu o pauză
Vârstă recomandată: 16+

Prezentat în parteneriat cu Casa de Cultură a Studenților „Dumitru Fărcaș”, Cluj-Napoca.

https://www.facebook.com/events/1671911543897887/

🎭 Când ai făcut ultima dată ceva doar pentru tine?
Dacă simți că rutina zilnică te-a îndepărtat de tine, dacă emoțiile se adună și nu mai găsesc loc să fie exprimate, dacă ai pierdut bucuria jocului, a spontaneității și a prezenței, acest curs este creat pentru tine.
Cursul de Actorie și Improvizație Teatrală se adresează adulților care doresc să îmbine pasiunea pentru teatru cu nevoia reală de reconectare, eliberare și dezvoltare personală.
Este un spațiu sigur, fără presiune și fără judecată, în care te poți redescoperi și apropia de ceea ce te definește ca om, prin joc, creativitate și lucru autentic.
În cadrul cursului vei lucra cu:
– jocuri teatrale menite să scoată la suprafață spontaneitatea
– exerciții de concentrare, încălzire corporală și vocală
– situații scenice improvizate
– noțiuni de bază despre teatru și comunicare
– lucru cu emoțiile, emoții controlate și încredere în sine
Toate exercițiile te vor provoca să îți activezi energia interioară și să o folosești conștient, atât pe scenă, cât și în „scena vieții”.
Finalul cursului va fi marcat de un spectacol de teatru, în care fiecare participant va interpreta un rol. Piesa de teatru va fi aleasă împreună cu grupa.
La finalul cursului, fiecare participant va primi diplomă de absolvire.
Coordonator curs : Melania Aștilean – actriță cu 31 de ani de experiență în teatru și film. În ultimii 4 ani a regizat peste 60 de spectacole.
Detalii organizatorice:
– Durata cursului: 4 luni (16 săptămâni )
– Prima zi de curs: 17.09.26
– Program: în fiecare zi de joi, între orele 19:30 – 21:30
– Locația: Sala Imago, Casa de Cultură a Studenților Dumitru Fărcaș, Cluj-Napoca

💰Preț: – 1000 lei – plata integrală
sau 300 lei / lună ( pentru plata lunară)
Înscrieri:
– mesaj privat pe pagina Urania Theater
– telefon: 0745 126 601
️ Locuri limitate – grup de lucru restrâns.

https://www.facebook.com/events/1736530024032680/

Vineri, 18 septembrie, ora 20:00

Zagreb Youth Theatre (ZKM), Zagreb, Croația

Loc: Studioul de concerte al Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima”

PREMIERĂ ÎN ROMÂNIA

Zagreb Youth Theatre aduce la FITT 2026 unul dintre cele mai premiate spectacole croate ale ultimilor ani.

„Son, Mother and Father Sit at a Table in Silence”, cea mai recentă producție a prestigiosului Zagreb Youth Theatre (ZKM), va fi prezentată pentru prima dată în România în cadrul Festivalului Internațional de Teatru Transilvania – FITT 2026.

Scris de Ivor Martinić, unul dintre cei mai apreciați dramaturgi croați contemporani, și regizat de Aleksandar Švabić, spectacolul pornește de la o întrebare tulburătoare: dacă, în fața unei catastrofe iminente, părinții ar putea salva un singur copil, pe cine ar alege?

Din această premisă se naște o explorare lucidă și profund emoționantă a relațiilor de familie, în care tăcerile capătă aceeași forță ca mărturisirile. Spectacolul vorbește despre iubire, vinovăție și alegerile imposibile pe care le poate impune condiția umană, într-un limbaj scenic de o remarcabilă intensitate.

Premiera din februarie 2025 a fost urmată de o importantă recunoaștere în Croația. La cea de-a 49-a ediție a Festivalului „Days of Satire Fadil Hadžić”, una dintre cele mai prestigioase manifestări teatrale din țară, producția a câștigat Marele Premiu „Večernji List” pentru cel mai bun spectacol.

În cadrul aceleiași gale, Ivor Martinić a primit Premiul „Fadil Hadžić” pentru cel mai bun text dramatic, Doris Šarić Kukuljica a fost recompensată pentru cea mai bună interpretare feminină, iar Luka Knez a primit Premiul „Sabrija Biser” pentru cel mai bun tânăr actor.

Parcursul internațional al producției continuă în 2026 prin includerea sa în programul oficial al Mittelfest din Italia, unul dintre cele mai importante festivaluri europene dedicate artelor spectacolului din Europa Centrală, unde a fost prezentată în premieră italiană.

Prin prezența acestei producții, FITT 2026 oferă publicului din România ocazia de a descoperi una dintre cele mai valoroase creații recente ale teatrului croat contemporan.

Durată: 80 de minute, fără pauză
Vârstă recomandată: 16+
Preț unic: 70 lei

Prezentat în parteneriat cu Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”.

https://www.facebook.com/events/1595709968693073/

Sâmbătă, 19 septembrie, ora 18:00

COCO Theatre, Coreea de Sud

Loc: Studioul de concerte al Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima”

Inspirat de piesa „Scaunele” de Eugène Ionesco, spectacolul propune o reinterpretare contemporană construită prin mijloacele teatrului fizic, teatrului de obiect și ale expresiei vizuale.

Mai mult decât o adaptare tradițională, producția reimaginează limbajul teatral al lui Ionesco pornind de la o întrebare simplă: ce s-ar întâmpla dacă invizibilul ar putea deveni vizibil?

În piesa lui Eugène Ionesco, invitații nevăzuți sunt reprezentați doar prin scaunele goale. Absența lor devine centrul experienței teatrale, iar publicul este invitat să își imagineze personaje care nu apar niciodată pe scenă.

Pornind de la această premisă, COCO Theatre construiește o perspectivă diferită, inspirată de principiile teatrului de marionete. Prin mișcare, obiectele neînsuflețite capătă viață, iar formele lipsite de suflare sunt percepute ca prezențe vii. Invitații invizibili ai lui Ionesco dobândesc astfel o formă fizică prin interacțiunea dintre actori, marionete, costume și obiecte de uz cotidian.

Interpreții nu se limitează la simpla manipulare a marionetelor. Corpurile, costumele și obiectele își schimbă permanent rolurile, estompând granițele dintre viu și neînsuflețit, realitate și iluzie. Pe măsură ce spectacolul evoluează, scena goală se umple treptat de corpuri, amintiri și prezențe imaginare. Absența devine prezență, imaginația se transformă în realitate, iar iluzia capătă formă.

Dincolo de încercarea de a face invizibilul vizibil, spectacolul explorează felul în care dorințele umane dau viață iluziilor, modul în care realitățile imaginare ajung să înlocuiască lumea în care trăim și felul în care universurile create de noi sfârșesc prin a ne domina.

Producția reconstruiește întrebările filosofice formulate de Eugène Ionesco prin limbajele contemporane ale teatrului fizic, teatrului de obiect și spectacolului inspirat de teatrul de marionete.

Despre COCO Theatre

COCO Theatre este o companie din Coreea de Sud care creează spectacole contemporane prin intermediul teatrului fizic, teatrului de obiect și teatrului vizual.

Transformând mișcarea, obiectele și imaginea într-un limbaj teatral care depășește barierele cuvintelor, compania invită publicul din culturi diferite să împărtășească aceeași experiență emoțională. În locul dialogului, COCO Theatre folosește expresivitatea corpului, ritmul, spațiul și imaginile simbolice pentru a explora relațiile umane, dorința, memoria și contradicțiile societății contemporane.

Activitate internațională

Premiul pentru Cel mai bun spectacol – BPAM Next Stage, 2024

Certificat de Excelență – BABEL International Performing Arts Festival, România, 2026

Selecție oficială – BABEL International Performing Arts Festival, România, 2026

Selecție în programul Global Link – Busan International Performing Arts Festival (BIPAF), Coreea de Sud, 2026

Durată: 60 de minute, fără pauză
Spectacol nonverbal
Vârstă recomandată: 12+
Preț unic: 70 lei

Prezentat în parteneriat cu Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”.

https://www.facebook.com/events/1681659699580104/

BALANESCU QUARTET prezintă „MARIA T”

O întâlnire peste timp cu vocea Mariei Tănase

Unele voci nu dispar niciodată. Se transformă în amintire, în dor, în cântec. Vocea Mariei Tănase este una dintre ele.

La mai bine de două decenii de la nașterea proiectului „Maria T”, Alexander Bălănescu revine la una dintre cele mai puternice surse ale identității sale artistice: România și vocea Mariei Tănase.

Nu pentru a recrea trecutul, ci pentru a-l asculta din nou, altfel.

În muzica Balanescu Quartet, universul Mariei Tănase este reinterpretat printr-un limbaj contemporan, intens și profund personal. Melodii, fragmente de memorie și ecouri ale unei Românii de altădată se întâlnesc cu sunetul viu al cvartetului de coarde și cu forța imaginii, într-o experiență care depășește granițele unui concert.

Este un spectacol despre rădăcini și desprindere.
Despre dor și memorie.
Despre ceea ce rămâne dintr-o țară în noi, chiar și atunci când plecăm departe.

„Maria T” nu este doar un omagiu adus Mariei Tănase, ci un dialog între două lumi și două timpuri: între vocea devenită parte din memoria României și artistul care, după o carieră internațională remarcabilă, se întoarce la propriile rădăcini pentru a le privi cu alți ochi.

Un spectacol pentru cei care o cunosc și o iubesc pe Maria Tănase. Pentru cei care au crescut cu cântecele ei, dar și pentru cei care vor să descopere, poate pentru prima dată, cât de actuală poate deveni o voce a trecutului.

O voce din trecut.
Un sunet de astăzi.
O experiență care rămâne cu tine.

https://www.facebook.com/events/1254752387727987/

Duminică, 20 septembrie, ora 20:00

The Primitals, Spania

Loc: Teatrul Național Cluj-Napoca

PREMIERĂ ÎN ROMÂNIA

Companiile Yllana și Primital Bros își unesc forțele pentru a aduce pe scenă o savuroasă comedie muzicală a cappella.

Patru locuitori ai unei planete foarte asemănătoare cu Pământul urcă pe scenă hotărâți să cucerească publicul – fie prin râsete, fie… cu ajutorul cuțitelor. Plini de energie, aceștia interpretează o varietate de stiluri muzicale descoperite în călătoriile lor prin spațiu și timp.

„Primitals” spune povestea stranie și suprarealistă a unui trib ușor disfuncțional, măcinat de conflicte interne, iluzii de grandoare și instabilitate psihică, dar sprijinit de o farmacologie ancestrală veche de milenii.

Șamanism în patru voci. Tragicomedie a cappella. Avangardă ancestrală. „Primitals” este toate acestea și mult mai mult.

The Primitals a câștigat la Festival Off d’Avignon 2019 (Franța) Premiul Publicului pentru Cel Mai Bun Spectacol Muzical („Audience Award for Best Musical Show”).

Durată: 90 de minute
Vârstă recomandată: 7+

Prețuri:

Categoria I: 150 lei
Categoria a II-a: 110 lei
Categoria a III-a: 85 lei
Categoria a IV-a: 60 lei

Prezentat în parteneriat cu Teatrul Național Cluj-Napoca.

https://www.facebook.com/events/1537926481134167/

Ai vrut vreodată să faci teatru, dar ai simțit că „e prea târziu”?

Adevărul este că teatrul nu are vârstă.

La Allegria nu pregătim doar actori. Construim un spațiu în care poți să ieși din rutina zilnică, să te joci din nou, să capeți mai multă încredere în tine și să descoperi lucruri despre tine pe care poate nici nu știai că le ai.

În cadrul cursului vei lucra prin exerciții de actorie și improvizație, vei învăța să vorbești mai clar și mai expresiv, să fii prezent, să comunici cu naturalețe și să gestionezi emoțiile în fața unui grup.

Nu ai nevoie de experiență. Doar de curiozitate.
La finalul modulului vei urca pe scenă într-un spectacol realizat împreună cu grupa.

Când?
Începând din 22 septembrie.

Pentru cine?
Adulți de orice vârstă, fără experiență.

Dacă ai simțit vreodată că teatrul te atrage, acesta este momentul potrivit să încerci.

Cursuri susținute de actori profesioniști.
Locurile sunt limitate.

https://www.facebook.com/events/1492156679347613/

LUNGUL DRUM AL ZILEI CĂTRE NOAPTE
după Eugene O’Neill
traducere de Mihaela Negrilă
dramatizare de Mihaela Panainte

regia: Mihaela Panainte
scenografia: Cristian Rusu
asistent scenografie: Felicia Ștefan
sound design: Romeo Ioan
asistent regie: David Seko
asistent dramaturgie: Irina Barbir

Distribuţia:
James Tyrone: Ovidiu Crişan
Mary Cavan Tyrone: Angelica Nicoară
James Tyrone Jr.: Radu Dogaru
Edmund Tyrone / Eugene O’Neill: Ștefan Dogaru
Cathleen: Irina Wintze

regia tehnică: Ioan Negrea
lumini: Jenel Moldovan, Ionuț Maier
sonorizare: Vasile Crăciun
sufleor: Irina Barbir

𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼 𝗘𝘂𝗽𝗵𝗼𝗿𝗶𝗼𝗻

„Spectacolul este construit ca o coborâre progresivă din real în memorie, unde prezentul devine doar un punct de declanșare pentru un spațiu psihic instabil. Nu este o poveste liniară, ci o structură de conștiință în care Edmund funcționează simultan ca narator, martor și subiect al propriei reconstrucții a trecutului.

Spațiul scenic este organizat în trei straturi: Sala (realitatea prezentului), pragul (zona de trecere) și Casa/Studioul (memoria). Casa nu este tratată ca spațiu realist, ci ca un studio foto al memoriei – un loc în care amintirile nu sunt trăite, ci „developate”, compuse și recompuse ca imagini succesive. Personajele apar aici nu ca prezențe stabile, ci ca „fotografii vii”, cadre temporare activate de discursul lui Edmund.

Această logică transformă scena într-un laborator de reconstrucție a trecutului: fiecare relație, fiecare conflict familial devine o imagine expusă pentru scurt timp, apoi rescrisă sau estompată de altă amintire. Spațiul nu reproduce realitatea, ci o arhivează în timp real, sub ochii publicului.

Trecerea dintre niveluri nu este naturalistă, ci bruscă și perceptivă – ca o schimbare de focalizare într-un aparat de fotografiat. Personajele nu „intră” în scenă, ci sunt activate de memoria lui Edmund, ca și cum ar fi readuse la lumină dintr-un negativ.

Lumina funcționează ca mecanism de developare: scoate la suprafață fragmente de trecut, le fixează temporar, apoi le lasă să se piardă din nou. Finalul nu închide povestea, ci o fixează într-o imagine statică: familia ca fotografie compusă, simultan prezentă și inaccesibilă, în timp ce Edmund rămâne separat, în afara cadrului, ca observator al propriei memorii.

Spectacolul devine astfel o explorare a modului în care memoria nu este rememorare, ci producție activă de imagini – un studio în care trecutul este mereu re-fotografiat, niciodată recuperat complet.”
Mihaela Panainte

🇬🇧 The show will have English surtitles. / Spectacolul va avea supratitrare în limba engleză.

https://www.facebook.com/events/27381108548224296/

Dirijor: David Crescenzi
Regizor, scenograf: Arnaud Bernard (invitat)
Asistent scenografie: Dragoș Moldovan (invitat)
Asistent regie: Iulian Dumitraș
Maestru scrimă: Pavel Jancik (invitat)
Design video: Magdy Hawash
Lighting design: Elliott Ganga
Dirijor cor: Corneliu Felecan
Regie scenă culise: Cristina Albu
Sufleori: Monica Denițiu, Szintia Kulcsár, Flaviu Mogoșan
Pregătire muzicală: Gergo Nagy, Adelina Sabău, Lelia Serafinceanu

Roméo: George Vîrban (invitat)
Juliette: Diana Alexe (invitată)
Fratele Laurent: Corneliu Huțanu
Mercutio: Geani Brad
Gertrude: Ștefania Barz
Tybalt: Cezar Baltag (invitat)
Contele Capulet: Cristian Hodrea
Paris: David Pogana
Ducele: Ion Stancu
Gregorio: David Năoian (invitat)
Stéphano: Cristina Tureanu
__________________________________

Operă în cinci acte pe un libret de Jules Barbier și Michel Carré

Opera Națională Română Cluj-Napoca prezintă premiera operei Roméo et Juliette de Charles Gounod, una dintre cele mai rafinate și emoționante transpuneri lirice ale tragediei shakespeariene. Noile reprezentații vor avea loc vineri, 2 octombrie, și sâmbătă, 3 octombrie 2026, de la ora 18:30, aducând pe scenă povestea iubirii absolute, confruntate cu ura, destinul și violența unei lumi incapabile să o accepte.

Compusă pe un libret semnat de Jules Barbier și Michel Carré, opera lui Gounod se apropie cu fidelitate de marea tragedie a lui Shakespeare, păstrând atât firul dramatic al piesei, cât și multe dintre imaginile și metaforele sale esențiale. Lucrarea a fost compusă începând cu anul 1865, iar premiera absolută a avut loc la Paris, în 1867, bucurându-se de un succes imediat și de o rapidă circulație pe marile scene europene.

Acțiunea urmărește destinul celor doi tineri îndrăgostiți din Verona, aparținând familiilor rivale Capulet și Montague, a căror iubire secretă, născută sub semnul interdicției și al conflictului, se transformă treptat într-o tragedie a neînțelegerii, sacrificiului și imposibilității de a depăși ura moștenită.

Spre deosebire de alte lucrări inspirate de povestea celor doi îndrăgostiți, Roméo et Juliette își construiește forța dramatică în jurul relației dintre cei doi protagoniști. Cele patru mari duete de dragoste reprezintă centrul afectiv și muzical al operei, urmărind transformarea iubirii de la revelația primei întâlniri până la intensitatea tragică a ultimei scene. Muzica lui Gounod conferă acestei iubiri o expresie amplă, lirică și profund umană, alternând delicatețea confesiunii intime cu momente de mare tensiune teatrală.

Pagini celebre precum valsul Juliettei, „Je veux vivre”, cavatina lui Roméo, „Ah! lève-toi, soleil!”, balada lui Mercutio, „Mab, reine des mensonges”, sau marile duete ale protagoniștilor ilustrează eleganța scriiturii vocale franceze și capacitatea lui Gounod de a transforma drama într-un discurs muzical de o remarcabilă sensibilitate. Prin frumusețea liniei melodice, prin finețea orchestrației și prin echilibrul dintre intimitate și amploare scenică, Roméo et Juliette rămâne una dintre creațiile reprezentative ale operei romantice franceze.

Noua producție a Operei Naționale Române Cluj-Napoca este realizată sub conducerea muzicală a dirijorului David Crescenzi, în viziunea regizorală și scenografică semnată de Arnaud Bernard. Echipa de creație este completată de Dragoș Moldovan – asistent scenografie, Iulian Dumitraș – asistent regie, Pavel Jancik – maestru scrimă, Magdy Hawash- design video, și Elliott Ganga – lighting design.

O premieră despre iubire, destin și fragilitatea unei lumi care nu știe să își oprească ura.
Spectacolul este prezentat în limba franceză cu supratitrare în limba română.

Spectacolul are două pauze și se încheie în jurul orei 22:00.
Vârstă recomandată: 7+

https://www.facebook.com/events/1325614196394458/

Carmen – Eterna

Cinema „Florin Piersic” Cluj Napoca

3 Octombrie 2026 ora 19:30

Te invităm la o experiență unică în cadrul unui spectacol de excepție: ,,Carmen – Eterna”.

Pe scenă vor fi prezente voci extraordinare, interpreți ce s-au remarcat atât pe scenele lirice din țară cât și din străinătate.

Traducerea si adaptarea dialogurilor/ Imagine scenica/ Regie- arh. Catalin I. Arbore

Format spectacol/ Editare si prelucrare sunet- Ciprian Pahonea

Distribuție:

CARMEN-Adina Papadimas

DON JOSE- Adrian Dumitru

MICAELA- Mirela Bunoaica

ESCAMILLO- Fang Shuang

FRASQUITA-Miruna Iancu

MERCEDES-Alexandrina Stan

REMENDADO-Ciprian Pahonea

DANCAIRO-Paul Celmare

ZUNIGA-Alexandru Grajdeanu

Carmen este o operă cu muzică compusă de Georges Bizet pe un libret de Henri Meilhac și Ludovic Halévy, după nuvela omonimă a lui Prosper Mérîmée.

Spre deosebire de Mérîmée, Bizet a ales să o facă pe Carmen personajul principal al acestei povești, mergând împotriva tuturor „barierelor morale,” care au început a cădea masiv în epoca sa.

Premiera operei, a avut loc la „Opéra Comique” din Paris, la 3 martie 1875, dar nu a avut, la început, succesul așteptat de compozitor, fapt care l-a afectat mult pe acesta.

Mândria rănită și supărarea inițială pe care le-a suferit compozitorul francez au fost cu brio răzbunate postum, în mod strălucit, deoarece astăzi opera Carmen este una dintre cele mai interpretate piese de teatru liric ce reușește să cucerească aplauzele furtunoase ale spectatorilor de pe întreg mapamondul. Acțiunea nuvelei și a operei are loc în orașul Sevilla, unde cu un realism fără precedent, se redă tragica poveste a soldatului Don José, căzut pradă farmecelor gitanei Carmen. Cu toate că își sfidează familia, își compromite cariera și depășește toate limitele moralității pentru femeia pe care o iubește, soldatul va sfârși prin a o ucide.

Durata spectacolul este de 2 ore, nu are pauze si este interpretat în limba franceză cu supratitrare în limba română.

Acest spectacol a fost creat ca o ramificație a genului operei ce-și dorește să ducă la dezvoltarea unei deschideri considerabile a publicului larg către lumea fascinantă a teatrului liric. Lăsați-va purtați de val și fiți fermecați de această poveste de iubire plină de intrigi, pasiune, gelozie și răzbunare, alături de frumoasa Carmen și al ei soldat Don Jose, preferații îndrăgostiților de operă.

https://www.facebook.com/events/2160539154716770/

Golden Party, în colaborare cu Teatrul pentru Copii Piciul Julien din Chișinău, vă invită la un spectacol plin de magie, aventură și voie bună!

În ziua în care împlinește 10 ani, Masha pornește în pădure să culeagă flori și fructe pentru tortul aniversar. Însă drumul ei se transformă într-o aventură neașteptată, după ce se rătăcește și întâlnește o băbuță misterioasă, pusă pe farse și vrăji. Din fericire, bunul ei prieten, Ursul, este gata să o ajute. Vor reuși cei doi să învingă răul și să salveze petrecerea?

Un spectacol captivant, cu personaje îndrăgite, muzică, umor și momente pline de emoție, care îi învață pe cei mici despre prietenie, curaj și bunătate.
Iar surpriza de la final: Masha îi va aștepta pe toți copiii pentru fotografii și îmbrățișări, astfel încât fiecare să plece acasă cu o amintire de neuitat!

✨ O poveste captivantă, cu muzică, umor și momente interactive, care îi va ține pe cei mici cu sufletul la gură și îi va purta într-o lume de basm.
📸 La finalul spectacolului, Masha îi va întâlni pe toți copiii pentru fotografii și îmbrățișări, oferindu-le ocazia să plece acasă cu o amintire specială!
🎟️ Rezervați-vă locurile din timp și veniți să trăim împreună o aventură magică alături de Masha și Ursul!

Ne vedem la spectacol!
Optional copiii au posibilitatea sa se picteze pe fata.
Limba în care se joacă spectacolul: română
Durata spectacolului: 50 minute
Spectacol pentru audiență copii +3 ani
Locația: Cinema Dacia, Cluj Napoca
Data: 7 octombrie ora 17:30
Bilete: online pe IaBilet.ro
Biletele se gasesc si la sala

IMPORTANT:
Un bilet este valabil pentru o singură persoană. Toți participanții la spectacol, adulți și copii, trebuie să cumpere bilet, doar copii de 1-18 luni au acces gratuit (însă nu au loc asigurat).
Accesul minorilor (0-18 ani) în locația evenimentului se face doar însoțiți de minim un adult (părinte sau tutore legal).
Accesul în locația evenimentului se face cu aproximativ 20 de minute înainte de începerea spectacolului. Vă rugam nu întârziați!
Atenție se fotografiază!
Prin cumpararea unui bilet, Participantul se obligă să respecte Regulile de participare și acces la spectacol, reguli disponibile în REGULAMENT ⬇
www.goldenparty.ro/regulament-spectacole-copii

https://www.facebook.com/events/1549884780164974/

Dirijor: Adrian Morar

Riccardo, conte de Warwick, guvernatorul Bostonului: Hector Lopez
Renato, secretarul său: Geani Brad
Amelia, soția lui: Carmen Gurban
Ulrica, ghicitoare: Andrada Ioana Roșu-Vaida
Oscar, pajul contelui: Lucia Bulucz
Silvano, un marinar: George Godja
Samuel/opozant al contelui: Cristian Hodrea
Tom/opozant al contelui: Petre Burcă
Judecătorul: Florin Pop
Servitorul Ameliei: Andrei Toader

Adaptare regie artistică: Tiberius Simu
Preluare regie artistică: Mihaela Sandu
Adaptare scenografie: Magdy Hawash
Dirijor cor: Corneliu Felecan
Mișcare scenică: Anca Opriș Popdan
Concepție costume Riccardo, Amelia și Ulrica: Anca Pintilie

Orchestra și Corul Operei Naționale Române din Cluj-Napoca
_____________________________

Operă în trei acte pe un libret de Antonio Somma, inspirată din piesa „Gustav al III-lea” de Eugéne Scribe

Un ballo in maschera este cea de-a douăzeci și doua creație a lui Giuseppe Verdi, recunoscută pentru parcursul fascinant, începând cu impactul fulminant al premierei sale mondiale din anul 1859 și până în prezent, când ține în continuare capetele de afiș ale Operelor din întreaga lume.

Capodopera verdiană a cunoscut prima rază a reflectoarelor pe scena Teatrului Apollo din Roma, devenind celebră nu doar pentru calitățile sale componistice deosebite, ci și datorită libretului controversat, ce are la bază povestea tragică a Regelui Gustav III al Suediei, fapt care a atras de altfel cenzura operei pentru o lungă perioadă.

Transpunerea în libret a adevărului istoric îi are ca eroi pe Riccardo, contele de Warwick, bunul și fidelul său prieten Renato și Amelia, soția celui din urmă, prinsă între iubirile celor doi bărbați. Opera impresionează printr-o poveste medievală plină de pasiune și intrigi, în care onoarea și prietenia sunt lucruri sfinte, triunghiurile amoroase sunt cele mai dureroase tabuuri, iar trădarea, cu sau fără mască, se plătește scump. Montarea clujeană a capodoperei verdiene păstrează nota clasică a acesteia, construcția personajelor, a decorurilor și mișcării scenice, căutând să transmită acțiunea în mod dinamic, în timp ce sentimentele și trăirile personajelor transpar cu naturalețe și deschidere în fața publicului spectator.

Vă așteptăm, așadar, la un spectacol deosebit, pentru a descoperi ce se ascunde în spatele elegantelor măști de bal ale unei opere legendare!

Spectacolul are două pauze şi se încheie în jurul orei 21:30
Spectacolul este interpretat în limba italiană cu supratitrare în limba română.
Vârsta recomandată: 10+

https://www.facebook.com/events/1531971085139325/

Dirijor: Flaviu Mogoșan
Coregrafie și regie: Vasile Solomon

Scenografie: Magdy Hawash
Costume: Luiza Enescu (invitată)
Asistent coregrafie: Dan Haja
Pianist corepetitor și consultant muzical:Larisa Pentea
Regie scenă culise: Iulian Dumitraș

Cneazul Potoțchi: Lucian Bacoiu
Soția Cneazului: Daniela Drăgușin
Maria, fiica cneazului: Adelina Gribincea
Vaslav, logodnicul Mariei: Augustin Gribincea
Ghirei, hanul tătarilor: Mircea Munteanu
Prietenele Mariei: Cristina Pop, Ariana Chinan
Prietenii lui Vaslav: Liviu Har, Andrei Damaschin
Zarema, prima soție a hanului: Petra Trăilă
Nurali, vizirul hanului: Vlad Maier
A doua soție: Cristina Pop
A treia soție: Ariana Chinan
Eunuci: Tudor Holeleu, Marc Ambruș
Șeful gărzii: Valentin Mihăilă
Îngrijitoarea: Gabriela Sima

Solo Vioară: Vlad Baciu
Solo Violoncel: Dorothea Szabo

Soliștii, Ansamblul de balet și Orchestra Operei Naționale Române Cluj-Napoca
_____________________________

Balet în trei acte, cu prolog și epilog pe un libret de Nikolai Volkov

Inspirat din poemul omonim al lui Aleksandr Pușkin, baletul Fântâna din Bahcisarai este o capodoperă a artei coregrafice universale, o poveste despre dragoste, gelozie și durere nemuritoare.

Muzica poartă semnătura compozitorului Boris Asafiev, iar libretul a fost realizat de Nikolai Volkov. Coregrafia originală aparține maestrului Rostislav Zaharov, iar premiera mondială a avut loc la Teatrul Kirov din Leningrad, în anul 1934.

Acțiunea baletului este inspirată de legenda Fântânii lacrimilor din palatul hanilor tătari din Bahcisarai, fosta capitală a Crimeei. Legenda spune că hanul Ghirei, un conducător neînduplecat, s-a îndrăgostit de frumoasa Maria, o prințesă poloneză capturată în urma unui atac. Iubirea lui imposibilă, refuzul Mariei și gelozia favoritei Zarema declanșează o dramă sfâșietoare, în care pasiunea se transformă în moarte și durerea în eternitate.

Prin dans, Fântâna din Bahcisarai surprinde contrastul dintre două lumi – cea a Orientului, plină de mister și pasiune, și cea a Europei, senină și pură. Fântâna care plânge necontenit în grădina palatului devine simbolul unei iubiri pierdute și al amintirii care nu se stinge niciodată.

Poezia mișcării, dramatismul partiturii muzicale și frumusețea scenografiei fac din Fântâna din Bahcisarai un spectacol emoționant, care traversează timpul și atinge sufletul fiecărui spectator.

Spectacolul are două pauze și se încheie în jurul orei 21:00.
Vârstă recomandată: 7+

https://www.facebook.com/events/941434125651279/