🔴 REZERVARE GRATUITĂ: https://bit.ly/4telBFF
(Intrarea este gratuită, însă participarea este condiționată de rezervare prealabilă!)

⏰ 23 mai, 14:00
📍 Reactor de creație și experiment (Str. Petőfi Sándor nr. 4)

Practici colaborative (RO, master) – anul I

După o cădere psihică, un student de douăzeci și doi de ani își reconsideră viața printr-o confesiune fragmentată despre copilărie, sexualitate, vină și anxietate. O poveste despre un tânăr și incapacitatea sa de a se adapta unei lumi în care fragilitatea nu-și găsește locul. Cu cine vorbim când simțim golul ăsta în stomac, care ne sufocă și ne trage înapoi? În ce limbaj îl traducem? Cum cerem ajutor într-o lume care ne învață de când suntem mici să ascundem toată mizeria sub preș?

Distribuția: Cristian Uță. Regie și dramaturgie: Ștefan Mihai. Coordonator text: Maria Manolescu. Coordonator proiect: Alexandra Felseghi. Voci (înregistrări): Mara Tătar, Cristina Bordeanu, Sorin Ionescu. Video & sound design: Ovidiu Zimcea.

–

Evenimentul are loc în cadrul Festivalului FRAME al Facultății de Teatru și Film din Cluj-Napoca. Programul detaliat al festivalului poate fi consultat accesând următorul link: https://bit.ly/4deYm9D

https://www.facebook.com/events/1262297075888407/

🔴 REZERVARE GRATUITĂ: https://bit.ly/4uhB5cH
(Intrarea este gratuită, însă participarea este condiționată de rezervare prealabilă!)

⏰ 23 mai, 18:30
📍 Reactor de creație și experiment (Str. Petőfi Sándor nr. 4)

Practici colaborative (RO, master) – anul II

Cât de sincer poate fi teatrul într-o lume în care totul e performat, regizat și ambalat? „Abuzarea scenei” e un spectacol despre limitele teatrului politic, despre frustrările celor care urcă pe scenă să „schimbe lumea”. Despre noi, artiștii. Despre voi, publicul. Despre ce ne unește în întunericul sălii, chiar și atunci când totul pare pierdut. Sivan Ben Yishai scrie acest text ca o replică contemporană la „Abuzarea publicului” de Peter Handke, piesa-manifest din 1966, care a chestionat în mod radical convențiile teatrale și a transformat pasivitatea spectatorului într-un act de conștientizare.

Distribuția: Maialgesa Dat, Alexandra-Ioana Harapu, Maria Elena Morar, Victor Muntean, Mara Solomon. Regia: Andrei Han, Alexandru Ceban, Ioana Dajbog. Autor: Sivan Ben Yishai. Traducerea: Ciprian Marinescu. Profesori coordonatori: Bobi Pricop, Mihai Gligan. Coordonator scenografie și video: Mihai Păcurar. Muzica și atmosfera sonoră: Mara Solomon. Tehnic: Mara Sermășan.

–

Evenimentul are loc în cadrul Festivalului FRAME al Facultății de Teatru și Film din Cluj-Napoca. Programul detaliat al festivalului poate fi consultat accesând următorul link: https://bit.ly/4deYm9D

https://www.facebook.com/events/1284573396575134/

🔴 REZERVARE GRATUITĂ: https://bit.ly/4cKYcGX
(Intrarea este gratuită, însă participarea este condiționată de rezervare prealabilă!)

⏰ 23 mai, 20:30
📍 Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)

Actorie (RO, licență) – anul IV

„Când soarele toarnă peste lume jar” este o explorare teatrală originală care extrage relații fundamentale între personaje din piesele celebre ale lui William Shakespeare și le reorganizează sub forma unui colaj de opt momente cu câte două personaje. Tema spectacolului este iubirea ca aventură a descoperirii de sine prin celălalt. Centrul de greutate al spectacolului este Corul care traduce, vizual și auditiv, energia psihică din scenă, stările și intențiile personajelor. Spectacolul, a cărui univers sonor este realizat live în totalitate, demonstrează cum cântecele provenind din culturi foarte diverse pot transmite spectatorului încărcătura emoțională a confruntărilor extreme din piesele lui Shakespeare.

Distribuție: Izabela Tsujimoto, Andrada Coleșa, Jim Cojocaru, Georgiana Cristurean, Cristina Kubaș, Cristian Uță, Sînziana Olteanu, Andrada Bișu, Rareș Nistor, Iulia Bouroșu, Gabriel Enache, Anda Uivaroși, Lavinia Florea, Flaviu Balint. Profesori coordonatori: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc, Diana Aldea. Scenariul: Filip Odangiu. Regia: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc. Mișcarea scenică: Sinkó Ferenc. Costume: Diana Aldea. Ecleraj: Filip Odangiu. Tehnician lumini: Mara Sermășan.

–

❓ Cine e Trupa de Teatru ARC?
👉 Promoția 2022-2026, specializarea actorie, linia RO

La începutul călătoriei noastre, profesorii noștri ne-au oferit o carte, Zen în arta tragerii cu arcul, scrisă de Eugen Herrigel, sugerându-ne să ne numim Trupa ARC. Actorii seamănă foarte mult cu arcașii, iar arta noastră are multe în comun cu arta tragerii cu arcul.

În ce constă fascinația, rămasă aceeași de decenii, a experiențelor descrise în cartea lui Eugen Herrigel, trăite pe „Calea Arcului“ (în japoneza Kyudo)? În aceea că arta de a trage cu arcul nu se rezumă la simpla încercare de a nimeri la țintă. Atunci când, după ani îndelungați de eforturi pentru a atinge perfecțiunea, arcașul dă în sfârșit uitării toate eforturile conștiente, astfel încât lovitura sa de săgeată devine perfectă și poate porni în mod spontan, „ca zăpada, care alunecă de pe o frunză de bambus”, atunci înseamnă că a ajuns să descopere secretul „artei fără artă“ de a trage cu arcul, al gândirii Zen, ba chiar al vieții înseși.

✅ Echipa 👉 https://sites.google.com/view/arc-ubb-cluj/echipa?authuser=0
✅ Instagram 👉 https://www.instagram.com/arcubbteatru/
✅ Facebook 👉 https://www.facebook.com/arcubbcluj
✅ YouTube 👉 https://www.youtube.com/@ARCUBB
✅ TikTok 👉 https://www.tiktok.com/@arcubbcluj

–

Evenimentul are loc în cadrul Festivalului FRAME al Facultății de Teatru și Film din Cluj-Napoca. Programul detaliat al festivalului poate fi consultat accesând următorul link: https://bit.ly/4deYm9D

https://www.facebook.com/events/1288238823417551/

Totul se subordonează principalei propuneri: trecerea timpului. Dincolo de semnificațiile deduse din text, această trecere a timpului are un efect special și se realizează cu multă candoare, poezie și fantezie. Regia animă totul: cuvânt, actor, papușă. Astfel, ieșirea actorului-mânuitor din vechea convenție (de după paravan) nu mai surprinde pe nimeni. Decorul se îmbină armonios cu păpușile, atent și ingenios concepute de Sandu Marian, un scenograf de excepție. Nu vă dezvălui mai mult. Veniți să vedeți căderea unei frunze?

🌸Spectacol de teatru de păpuși recomandat copiilor cu vârsta peste doi ani.

Durata spectacolului este de 40 minute.

☎️Biletele se achiziționează la fața locului. Rezervare prin WhatsApp sau SMS la 0758 750 281 și 0751 032 302.

🎫Prețuri bilete
Bilet copii: 20 lei
Bilet adulți: 30 lei

Distribuție: Eniko Takacs, Dana Bonțidean, Leonard Viziteu;
Scenografie: Sandu Marian;
Regia: Dana Bonțidean;

https://www.facebook.com/events/877022462090975/

🔴 REZERVARE GRATUITĂ: https://bit.ly/4t4vGop
(Intrarea este gratuită, însă participarea este condiționată de rezervare prealabilă!)

⏰ 24 mai, 17:00
📍 Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

❗️ Spectacol în limba maghiară, cu subtitrare în limba engleză

Actorie (HU, licență) – anul IV

Piesa „The Sunset Limited” de Cormac McCarthy explorează, prin întâlnirea a doi bărbați de vârstă mijlocie, întrebări legate de sensul vieții, credință și speranță. La momentul apariției, acest conflict existențial reflecta în principal dilemele unei generații marcate de experiențe de viață, dezamăgiri și pierderea încrederii în lume.

În această montare, povestea este interpretată de actori studenți în jurul vârstei de douăzeci de ani, o alegere care depășește simplul experiment formal și evidențiază faptul că incertitudinea existențială nu mai aparține doar etapelor târzii ale vieții, ci devine o experiență tot mai prezentă în rândul generațiilor tinere. Situația scenică minimalistă amplifică tensiunea filosofică a textului: două viziuni radical diferite asupra lumii ce intră în conflict. Unul dintre personaje se agață cu încăpățânare de posibilitatea sensului vieții, în timp ce celălalt percepe lumea ca fiind fundamental lipsită de sens și speranță. Disputa nu este doar intelectuală, ci profund personală, fiind o confruntare între două moduri de a trăi și de a supraviețui. Astfel, “The Sunset Limited” nu devine doar o poveste despre deziluzie, ci și o reflecție asupra stării unei generații care este nevoită să se confrunte, încă de la începutul drumului, cu întrebări care odinioară erau rezervate etapelor târzii ale vieții.

Spectacolul formulează, în cele din urmă, o întrebare simplă, dar neliniștitoare: dacă ideea sfârșitului este prezentă încă de la început, cum mai poate fi trăită viața?

Distribuție: Imreh Tamás, Róbert Szilárd. Regia: Gemza Péter. Autor: Cormac McCarthy.

–

Evenimentul are loc în cadrul Festivalului FRAME al Facultății de Teatru și Film din Cluj-Napoca. Programul detaliat al festivalului poate fi consultat accesând următorul link: https://bit.ly/4deYm9D

https://www.facebook.com/events/1701749787648392/

Dirijor: Flaviu Mogoșan
Coregrafie și regie: Vasile Solomon
Scenografie: Magdy Hawash
Costume: Luiza Enescu (invitată)
Asistent coregrafie: Dan Haja
Consultant muzical: Larisa Pentea
Pianist corepetitor: Flavius Ianchiș

Cneazul Potoțchi: Lucian Bacoiu
Soția Cneazului: Daniela Drăgușin
Maria, fiica Cneazului: Andreea Jura
Vaslav, logodnicul Mariei: Matei Holeleu
Ghirei, hanul tătarilor: Mircea Munteanu
Prietenele Mariei: Cristina Pop, Ariana Chinan
Prietenii lui Vaslav: Liviu Har, Andrei Damaschin
Zarema, prima soție a hanului: Doina Florea
Nurali, vizirul hanului: Vlad Maier
A doua soție: Cristina Pop
A treia soție: Ariana Chinan
Eunuci: Tudor Holeleu, Marc Ambruș
Șeful gărzii: Valentin Mihăilă
Îngrijitoarea: Gabriela Sima

Soliștii și Ansamblul de balet al Operei Naționale Române Cluj-Napoca
____________________________________

Balet în trei acte, cu prolog și epilog pe un libret de Nikolai Volkov
Inspirat din poemul omonim al lui Aleksandr Pușkin, baletul Fântâna din Bahcisarai este o capodoperă a artei coregrafice universale, o poveste despre dragoste, gelozie și durere nemuritoare.

Muzica poartă semnătura compozitorului Boris Asafiev, iar libretul a fost realizat de Nikolai Volkov. Coregrafia originală aparține maestrului Rostislav Zaharov, iar premiera mondială a avut loc la Teatrul Kirov din Leningrad, în anul 1934.

Acțiunea baletului este inspirată de legenda Fântânii lacrimilor din palatul hanilor tătari din Bahcisarai, fosta capitală a Crimeei. Legenda spune că hanul Ghirei, un conducător neînduplecat, s-a îndrăgostit de frumoasa Maria, o prințesă poloneză capturată în urma unui atac. Iubirea lui imposibilă, refuzul Mariei și gelozia favoritei Zarema declanșează o dramă sfâșietoare, în care pasiunea se transformă în moarte și durerea în eternitate.

Prin dans, Fântâna din Bahcisarai surprinde contrastul dintre două lumi – cea a Orientului, plină de mister și pasiune, și cea a Europei, senină și pură. Fântâna care plânge necontenit în grădina palatului devine simbolul unei iubiri pierdute și al amintirii care nu se stinge niciodată.

Poezia mișcării, dramatismul partiturii muzicale și frumusețea scenografiei fac din Fântâna din Bahcisarai un spectacol emoționant, care traversează timpul și atinge sufletul fiecărui spectator.

Vârstă recomandată: 7+

https://www.facebook.com/events/1376205844544578/

🔴 REZERVARE GRATUITĂ: https://bit.ly/4uop4lT
(Intrarea este gratuită, însă participarea este condiționată de rezervare prealabilă!)

⏰ 24 mai, 19:00
📍 Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)

Actorie (RO, licență) – anul IV

Piesa „Trei surori” ne vorbește azi despre necesitatea de a trăi până la capăt toate experiențele pe care le rezervă viața, spre a înțelege ceva ce nicio carte, nicio prelegere despre sensul existenței nu-ți poate oferi. Agățarea de un vis, iubirea fără speranță, doliul, tentativele disperate de a fugi din realitate prin orice mijloace precum și momentele de amară luciditate fac parte din Marea Călătorie pe care personajele lui Cehov o fac în fața noastră, pentru noi. Fiecare act din piesă este văzut ca o repetiție pentru o sărbătoare, pentru un spectacol mereu amânat, dar niciodată anulat. Arta devine expresie a speranței care nu moare, condiție sine qua non a renașterii.

Distribuție: Lavinia Florea, Izabela Tsujimoto, Georgiana Cristurean, Andrada Bișu, Cristina Kubaș, Gabriel Enache, Iulia Bouroșu, Flaviu Balint, Jim Cojocaru, Rareș Nistor, Cristian Uță, Sînziana Olteanu, Andrada Coleșa, Anda Uivaroși. Profesori coordonatori: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc, Diana Aldea, Codruța Bonta. Regia, scenografia: Filip Odangiu. Mișcarea scenică: Sinkó Ferenc. Costume: Diana Aldea. Tehnician lumini: Mara Sermășan. Tehnician sunet: Victor Lup.

–

❓ Cine e Trupa de Teatru ARC?
👉 Promoția 2022-2026, specializarea actorie, linia RO

La începutul călătoriei noastre, profesorii noștri ne-au oferit o carte, Zen în arta tragerii cu arcul, scrisă de Eugen Herrigel, sugerându-ne să ne numim Trupa ARC. Actorii seamănă foarte mult cu arcașii, iar arta noastră are multe în comun cu arta tragerii cu arcul.

În ce constă fascinația, rămasă aceeași de decenii, a experiențelor descrise în cartea lui Eugen Herrigel, trăite pe „Calea Arcului“ (în japoneza Kyudo)? În aceea că arta de a trage cu arcul nu se rezumă la simpla încercare de a nimeri la țintă. Atunci când, după ani îndelungați de eforturi pentru a atinge perfecțiunea, arcașul dă în sfârșit uitării toate eforturile conștiente, astfel încât lovitura sa de săgeată devine perfectă și poate porni în mod spontan, „ca zăpada, care alunecă de pe o frunză de bambus”, atunci înseamnă că a ajuns să descopere secretul „artei fără artă“ de a trage cu arcul, al gândirii Zen, ba chiar al vieții înseși.

✅ Echipa 👉 https://sites.google.com/view/arc-ubb-cluj/echipa?authuser=0
✅ Instagram 👉 https://www.instagram.com/arcubbteatru/
✅ Facebook 👉 https://www.facebook.com/arcubbcluj
✅ YouTube 👉 https://www.youtube.com/@ARCUBB
✅ TikTok 👉 https://www.tiktok.com/@arcubbcluj

–

Evenimentul are loc în cadrul Festivalului FRAME al Facultății de Teatru și Film din Cluj-Napoca. Programul detaliat al festivalului poate fi consultat accesând următorul link: https://bit.ly/4deYm9D

https://www.facebook.com/events/1854339235244889/

🔴 REZERVARE GRATUITĂ: https://bit.ly/3OZ5jlU
(Intrarea este gratuită, însă participarea este condiționată de rezervare prealabilă!)

⏰ 27 mai, 21:00
📍 Corp B – hol și baie, Corp A – baie, et. 1, Corp A – et. 2, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

Practici colaborative (RO, master) – anul I

Un performance imersiv construit din coagularea a trei vise distincte, fiecare cu o durată de aproximativ 11 minute și 11 secunde, în care publicul nu este doar spectator, ci participant activ. Fiecare vis propune o lume diferită, cu propriile reguli, atmosferă și tensiuni pentru fiecare spectator pe rând. Paticipantul este ghidat prin 3 spații diferite ca printr-un traseu introspectiv, experimentând senzații și emoții specifice visului.

Distribuție: Sergiu Suciu și Dominic Pop (200 Hz de Renata Teodora Cule), Duncan McKee (Să nu te sperii de Ștefan Dogaru), Lavinia Florea și Cristian Uță (Dream Baby Dream de Ștefan Mihai). Profesori coordonatori: Theodor – Cristian Popescu, Răzvan Enciu. Regie, dramaturgie: Renata Teodora Cule (200 Hz), Ștefan Dogaru (Să nu te sperii), Ștefan Mihai (Dream Baby Dream). Machiaj: Luca-Feliz Garbea.

–

Evenimentul are loc în cadrul Festivalului FRAME al Facultății de Teatru și Film din Cluj-Napoca. Programul detaliat al festivalului poate fi consultat accesând următorul link: https://bit.ly/4deYm9D

https://www.facebook.com/events/1973102266653666/

🔴 REZERVARE GRATUITĂ: https://bit.ly/4t9wubI
(Intrarea este gratuită, însă participarea este condiționată de rezervare prealabilă!)

⏰ 28 mai, 20:00
📍 Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)

Actorie (RO, licență) – anul IV

Nora, spectacol bazat pe textul lui Henrik Ibsen, O casă de păpuși, este o reinterpretare concentrată a textului original, în care temele clasice ale dependenței și puterii sunt aduse în dialog cu realități contemporane. În contextul numărului de femicide în creștere din românia (dar și la nivel global) subiectul este cu atât mai important de abordat. Construit ca un two-man show, spectacolul transformă povestea într-o variantă sintetizată și intensă cu focus direct pe dinamica Nora-Torvald. Nora (interpretată de Andrada Coleșa) este pusă în conflict direct cu toate personajele masculine din piesă, consturindu-i, prin diferitele dinamici, parcursul întregului arc, dezvăluind tenisuni latente și raporturi de putere greu de numit, dar imposibil de ignorat. Cristian Uță interpretează, printr-un joc polifonic, cele trei personaje masculine esențiale: Torvald, Krogstad și Rank. Figuri ale patriarhatului, ale ipocriziei și puterii masculine, se reinventează sub diferite măști, prin cele trei personaje distincte, care reprezintă manifestări ale aceleași esențe masculine. Spectacolul funcționează ca un dialog fragmentat (presărat cu monologuri și scurte interacțiuni cu publicul) în care urmărim traseul psihologic al unei femei care ajunge să iasă din rolul de „păpușă” asumnându-și riscul ruperii definitive.

Distribuție: Andrada Coleșa Cristian Uță. Regie și concept scenografic: Andrada Coleșa, Cristian Uță. Asistență scenografică: Cătălin Mocan. Coregrafie: Hunor Varga. Light design: Mara Sermășan. Sound designs: Duncan Mckee. Ajutor tehnic: Cristina Kubaș.

–

❓ Cine e Trupa de Teatru ARC?
👉 Promoția 2022-2026, specializarea actorie, linia RO

La începutul călătoriei noastre, profesorii noștri ne-au oferit o carte, Zen în arta tragerii cu arcul, scrisă de Eugen Herrigel, sugerându-ne să ne numim Trupa ARC. Actorii seamănă foarte mult cu arcașii, iar arta noastră are multe în comun cu arta tragerii cu arcul.

În ce constă fascinația, rămasă aceeași de decenii, a experiențelor descrise în cartea lui Eugen Herrigel, trăite pe „Calea Arcului“ (în japoneza Kyudo)? În aceea că arta de a trage cu arcul nu se rezumă la simpla încercare de a nimeri la țintă. Atunci când, după ani îndelungați de eforturi pentru a atinge perfecțiunea, arcașul dă în sfârșit uitării toate eforturile conștiente, astfel încât lovitura sa de săgeată devine perfectă și poate porni în mod spontan, „ca zăpada, care alunecă de pe o frunză de bambus”, atunci înseamnă că a ajuns să descopere secretul „artei fără artă“ de a trage cu arcul, al gândirii Zen, ba chiar al vieții înseși.

✅ Echipa 👉 https://sites.google.com/view/arc-ubb-cluj/echipa?authuser=0
✅ Instagram 👉 https://www.instagram.com/arcubbteatru/
✅ Facebook 👉 https://www.facebook.com/arcubbcluj
✅ YouTube 👉 https://www.youtube.com/@ARCUBB
✅ TikTok 👉 https://www.tiktok.com/@arcubbcluj

–

Evenimentul are loc în cadrul Festivalului FRAME al Facultății de Teatru și Film din Cluj-Napoca. Programul detaliat al festivalului poate fi consultat accesând următorul link: https://bit.ly/4deYm9D

https://www.facebook.com/events/1776728339967859/

Muzica de Richard Rodgers
Versuri de Oscar Hammerstein II
Libretul de Howard Lindsay și Russel Crouse

Dirijor:Adrian Morar

Maria Rainer: Alexandra Leșiu (invitată)
Georg von Trapp: David Pogana
Maica Superioară: Liliana Feher
Max Detweiler: Florin Pop
Elsa Schraeder: Roxana Șelariu (invitată)

Liesl von Trapp: Karina Mitrana (invitată)
Friedrich von Trapp: Mihnea Glodean (invitat)
Louisa von Trapp: Maria Popa Bota
Kurt von Trapp: Iancu Leordean
Brigitta von Trapp: Ella Csonka
Marta von Trapp: Patricia Covrig
Gretl von Trapp: Ana Tomoiagă
Rolf Gruber: Andrei Petruș (invitat)
Sora Berta: Cristina Tureanu
Sora Margareta: Adriana Țidor
Sora Sofia: Cristiana Molnar
Dl. Zeller: Bogdan Nistor
Dna. Schmidt: Elena Potopea
Franz: Iosia Balteș
Baronul Elberfeld: Andrei Gusan (invitat)
Baroana Elberfeld: Antonia Motora

Regie artistică, mișcare scenică/coregrafie: Mihaela Sandu
Adaptare scenografie după Valentin Codoiu
Dirijor cor: Corneliu Felecan
Pregătirea muzicală a copiilor din corul Junior Vip: Anca Mona Mariaș

Orchestra, Corul și Ansamblul de balet ale Operei Naționale Române Cluj-Napoca
____________________________________

Musical în două acte

În anii 1950, musicalurile erau în plină expansiune în SUA, iar producții precum My Fair Lady și Guys and Dolls au rulat pe Broadway ani de zile, autorii și compozitorii fiind mereu în căutare de noi povești. Nu a fost o surpriză atunci când, în 1958, echipa de succes Rodgers și Hammerstein a dat peste memoriile Mariei von Trapp și a început să lucreze la un nou musical: Sunetul muzicii. Producția de pe Broadway a avut premiera în 1959 și a avut succes timp de trei ani, cu 1443 de reprezentații, iar apoi, în 1960, a câștigat cinci premii Tony.

O poveste emoționantă, care îi are în centrul atenției pe membrii familiei Von Trapp, unul dintre cele mai cunoscute grupuri de cântăreți din lume în perioada imediat anterioară celui de-al Doilea Război Mondial. Maria Rainer, venită de la o mănăstire austriacă, devine guvernantă în casa unui căpitan de marină văduv cu șapte copii și aduce în casă o nouă dragoste de viață și de muzică. Maria îi învață pe copiii acestuia să cânte, iar pe căpitanul Von Trapp să iubească, dar când naziștii invadează Austria și apar la ușa lor pentru a-l lua pe căpitanul Von Trapp, întreaga familie este nevoită să fugă în siguranță.

Vârsta recomandată: 5 +
Spectacolul are o pauză și se încheie în jurul orei 21:45.
Spectacolul este interpretat în limba română, fără supratitrare.

https://www.facebook.com/events/4459439704291559/

Muzica de Richard Rodgers
Versuri de Oscar Hammerstein II
Libretul de Howard Lindsay și Russel Crouse

Dirijor:Adrian Morar

Maria Rainer: Alexandra Hordoan (invitată)
Georg von Trapp: Florin Sâmpelean
Maica Superioară: Andrada Ioana Roșu-Vaida
Max Detweiler: Florin Pop
Elsa Schraeder: Lucia Bulucz

Liesl von Trapp: Natalia Barz (invitată)
Friedrich von Trapp: Mihnea Glodean (invitat)
Louisa von Trapp: Diana Barz
Kurt von Trapp: Serafim Bârsan
Brigitta von Trapp: Noelle Danciu
Marta von Trapp: Maria Dîncan
Gretl von Trapp: Hanna Szekely Hordoan (debut)
Rolf Gruber: Cezar Baltag (invitat)
Sora Berta: Nicoleta Todoroi
Sora Margareta: Daniela Tricu
Sora Sofia: Liana Sfârlea
Dl. Zeller: Bogdan Nistor
Dna. Schmidt: Henrietta Almasi (debut)
Franz: Iosia Balteș
Baronul Elberfeld: Andrei Gusan (invitat)
Baroana Elberfeld: Antonia Motora

Regie artistică, mișcare scenică/coregrafie: Mihaela Sandu
Adaptare scenografie după Valentin Codoiu
Dirijor cor: Corneliu Felecan
Pregătirea muzicală a copiilor din corul Junior Vip: Anca Mona Mariaș

Orchestra, Corul și Ansamblul de balet ale Operei Naționale Române Cluj-Napoca
____________________________________

Musical în două acte

În anii 1950, musicalurile erau în plină expansiune în SUA, iar producții precum My Fair Lady și Guys and Dolls au rulat pe Broadway ani de zile, autorii și compozitorii fiind mereu în căutare de noi povești. Nu a fost o surpriză atunci când, în 1958, echipa de succes Rodgers și Hammerstein a dat peste memoriile Mariei von Trapp și a început să lucreze la un nou musical: Sunetul muzicii. Producția de pe Broadway a avut premiera în 1959 și a avut succes timp de trei ani, cu 1443 de reprezentații, iar apoi, în 1960, a câștigat cinci premii Tony.

O poveste emoționantă, care îi are în centrul atenției pe membrii familiei Von Trapp, unul dintre cele mai cunoscute grupuri de cântăreți din lume în perioada imediat anterioară celui de-al Doilea Război Mondial. Maria Rainer, venită de la o mănăstire austriacă, devine guvernantă în casa unui căpitan de marină văduv cu șapte copii și aduce în casă o nouă dragoste de viață și de muzică. Maria îi învață pe copiii acestuia să cânte, iar pe căpitanul Von Trapp să iubească, dar când naziștii invadează Austria și apar la ușa lor pentru a-l lua pe căpitanul Von Trapp, întreaga familie este nevoită să fugă în siguranță.

Vârsta recomandată: 5 +
Spectacolul are o pauză și se încheie în jurul orei 21:45.
Spectacolul este interpretat în limba română, fără supratitrare.

https://www.facebook.com/events/967453772493847/

🎬 Cluj-Napoca, pe 30 mai, muzica de film, teatrul și dansul se întâlnesc într-o seară Ars Vivendi de tip #ArtFusion.

La Sala Auditorium Maximum, Iconic Movie Soundtracks & Famous Monologues aduce pe scenă partituri legendare, monologuri celebre și momente coregrafice pline de expresivitate.

🎻 Cu: Cvartetul Michael Haydn, actori profesioniști, Balerina de Mătase și Magnum Team.

📍 Sala Auditorium Maximum
📅 30 mai 2026 | 18:00
🎟️ Rezervă-ți locul!

https://www.facebook.com/events/950028084117181/

Show IMPROgress
concept de Dragoș Muscalu

scenografia: Zsófia Gábor

distribuţia:
Ruslan Bârlea
Cătălin Codreanu
Adrian Cucu
Anca Hanu
Cecilia Lucanu-Donat
Dragoș Pop
Matei Rotaru
Irina Wintze
La chitară: Radu Dogaru
La pian: Paul Tonca

regia tehnică: Răzvan Pojonie
lumini: Jenel Moldovan, Alexandru Corpodean
proiecţii video: Vasile Crăciun
sonorizare: Marius Rusu

𝗦𝗮𝗹𝗮 𝗠𝗮𝗿𝗲
𝗥𝗲𝗰𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝘃𝗮̂𝗿𝘀𝘁𝗮̆: 𝟭𝟮+

Show IMPROgress este ca o petrecere unde toți sunt invitați, dar nimeni nu știe cum să se îmbrace. Totul este improvizat: cuvintele, gesturile, chiar și glumele – nimic nu e pregătit! Publicul devine parte din spectacol, sugerând teme absurde sau întrebări ciudate. Nu există greșeli, doar râsete, iar fiecare minut e o surpriză (chiar şi pentru improvizatori). Dacă ești norocos, la această petrecere vei vedea și câțiva actori care se vor „îmbăta” cu propriile lor glume. Totul e un haos organizat, unde cine face o gafă devine imediat… cascadorul râsului.

https://www.facebook.com/events/2416115048872446/

🎻 Classical meets Poetry – capodopere semnate de Bach, Puccini, Beethoven, Tchaikovsky, Vivaldi, Saint-Saëns, Shostakovich și Enescu se împletesc cu versuri de Shakespeare și Rudyard Kipling, într-o dramaturgie de tip ArtFusion atent gândită.

✨ Muzică clasică, teatru și dans, cu Cvartetul Michael Haydn, actori profesioniști, Balerina de Mătase și Magnum Team.

📅 30 mai 2026 • ora 20:00 – Sala Auditorium Maximum
🎟️ Rezervă-ți locul!

https://www.facebook.com/events/1432345681760766/

Distribuție: în curs de stabilire
___________________________

Liceul de Coregrafie și Artă Dramatică „Octavian Stroia” din Cluj-Napoca vă invită să pășiți în universul fermecat al dansului, într-un spectacol-eveniment desfășurat în fastuoasa sală a Operei Naționale Române din Cluj-Napoca.

Spectacolul are o pauză și se încheie în jurul orei 21:00.

Vârstă recomandată: 5+

https://www.facebook.com/events/1278687287093345/

Gala Aniversară – Florin Piersic 90” pornește în turneu național: Cluj-Napoca și Timișoara, următoarele opriri ale unui eveniment de patrimoniu cultural

După succesul extraordinar al ediției de la București, „Gala Aniversară – Florin Piersic 90” continuă într-un periplu artistic național, ajungând în două dintre cele mai importante centre culturale ale țării: Cluj-Napoca și Timișoara.

Evenimentul, dedicat unuia dintre cei mai iubiți și carismatici actori ai teatrului și filmului românesc, este conceput ca o reverență adusă Maestrului Florin Piersic, o celebrare a unei cariere legendare și o întâlnire directă cu publicul care i-a fost alături de-a lungul deceniilor.

Inspirată de modelul galelor internaționale de prestigiu, precum Kennedy Center Honors, această producție propune un format de înaltă ținută artistică, în care teatrul, muzica și emoția autentică se întâlnesc într-o experiență scenică unică.

Florin Piersic va fi, ca și la București, un personaj viu, reactiv și profund carismatic, oferind publicului nu doar prezența sa, ci și povești, destăinuiri și reflecții asupra unei vieți dedicate artei. Fiecare reprezentație devine astfel o întâlnire irepetabilă, un dialog direct între artist și spectator.

Ediția de la București, desfășurată pe scena Sălii „Ion Caramitru” a Teatrului Național „I.L. Caragiale”, s-a jucat cu casa închisă, într-o atmosferă de emoție autentică și recunoștință colectivă. Sala arhiplină, momentele artistice de excepție și reacția publicului au confirmat caracterul special al acestui demers.
Pe scenă au urcat nume importante ale teatrului românesc, iar momentele muzicale au completat atmosfera de sărbătoare, transformând gala într-un eveniment complex, viu și profund emoționant. Finalul serii – cu întreaga sală ridicată în picioare – a devenit, deja, o imagine emblematică.

Pentru edițiile din Cluj-Napoca și Timișoara, spectacolul este regândit într-o formulă adaptată, păstrând însă esența: autenticitate, emoție și o relație directă cu publicul.
Un rol esențial în construcția atmosferei îl are The Peaches Band, trupa care îl însoțește pe Florin Piersic în acest parcurs. Muzica devine liantul dintre generații și dintre momentele spectacolului, amplificând trăirea scenică și oferind coerență unui demers artistic amplu și inconfundabil.

„Gala Aniversară – Florin Piersic 90” nu este doar un spectacol.
Este o întâlnire.
Este o stare.
Este o formă de memorie vie.

Detalii evenimente:
📍 Cluj-Napoca – Teatrul Național „Lucian Blaga” – Bilete: https://www.poftimcultura.ro/bilete-teatru/cluj-gala-aniversara-florin-piersic-90-by-poftimculturaro-florin-piersic-marius-florea-vizante-the-peaches-band-960

📍 Timișoara – Teatrul Național „Mihai Eminescu” – Bilete: https://www.poftimcultura.ro/bilete-teatru/timisoara-gala-aniversara-florin-piersic-90-by-poftimculturaro-florin-piersic-marius-florea-vizante-the-peaches-band-961 şi la Casieria Teatrului Național

Biletele sunt disponibile pe platforma poftimcultura.ro, partenerul principal de distribuție al evenimentului.

Despre organizatori
„Gala Aniversară – Florin Piersic 90” este organizată de SpectacolTM, proiect al Asociației Poftim Cultură, o inițiativă dedicată dezvoltării și promovării evenimentelor culturale de anvergură în România.

Informații suplimentare:
🌐 florinpiersic.ro
🌐 www.poftimcultura.ro

Un eveniment care nu se repetă.
O întâlnire care nu se uită.
Ne vedem la Gală.

https://www.facebook.com/events/981620974397555/

Dirijor: David Crescenzi

Figaro, bărbier din Sevilla: David Pogana (debut)
Rosina, pupila lui Bartolo: Oana Maria Trîmbițaș
Contele Almaviva: Andrei Mihalcea (invitat)
Don Bartolo, doctor în medicină: Cristian Hodrea
Don Basilio, maestru de muzică: Corneliu Huțanu
Berta, cameristă: Cristina Tureanu (debut)
Fiorello, servitorul lui Almaviva: David Năoian (invitat)
Ofițerul: Florin Sâmpelean
Ambroggio: Călin Nițulescu

Regia artistică: Mihaela Sandu
Scenografia: Anca Pintilie
Mișcare scenică: Anca Opriș Popdan
Dirijor cor: Corneliu Felecan

Orchestra și Corul de bărbați ale Operei Naționale Române Cluj-Napoca
______________________________

Operă în două acte pe un libret de Cesare Sterbini, după piesa Le Barbier de Séville de Pierre Beaumarchais

Una dintre cele mai comice, animate și așteptate opere din câte s-au scris vreodată, Bărbierul din Sevilla de Gioachino Rossini, creează mereu bună dispoziție în sala noastră de spectacol, fiind întâmpinată, la fiecare reprezentație, cu aplauze furtunoase din partea publicul clujean.

Spectacolul îl readuce în lumina reflectoarelor pe Figaro, bărbierul spaniol plin de umor, curajos și romantic, care conferă farmec poveștii de dragoste dintre neliniștitul Conte Almaviva și frumoasa Rosina. Creația lui Gioachino Rossini a înregistrat un succes răsunător chiar de la premiera sa absolută din anul 1816, atunci când a fost prezentată sub titlul inițial, sugestiv de altfel, ,,Almaviva” (Inutila precauțiune). Veselul bărbier ține și în prezent capetele de afiș ale teatrelor de operă din întreaga lume.

În fermecătoarea și colorata Sevilla a secolului XVIII, Figaro este bărbierul iubit de întregul oraș, care ajută la împlinirea marii iubiri dintre Rosina și Contele Almaviva. Provocarea este, însă, mare, deoarece frumoasa Rosina este dorită și de bătrânul ei tutore, Bartolo, care are avantajul ajutorului lui Basilio, maestrul de muzică al tinerei.

Atmosfera amoroasă și comică a operei este dată de multiplele tertipuri la care apelează Contele Almaviva și Figaro pentru a se apropia de frumoasa iubită și a-i declara dragostea. Scena finală, în care Figaro și Contele pătrund în casa Rosinei în miez de noapte, urcând pe scara sprijinită de balconul ei, este cea care dă un suflu și mai pasional capodoperei buffe în trei acte. Inima Rosinei cunoaște bucuria deplină în momentul în care Almaviva îi oferă în genunchi dragostea, averea și numele. Părtaș la declarația înflăcărată este și profesorul Basilio, mituit de adversarii lui Bartolo, care devine martorul căsătoriei dintre îndrăgostiți. Bătrânul și încruntatul Bartolo sosește prea târziu pentru a mai opri uniunea și este consolat doar de renunțarea lui Almaviva la zestrea Rosinei, care îi va rămâne lui.

Spectacolul are două pauze şi se încheie în jurul orei 22.00.

Spectacolul este interpretat în limba italiană cu supratitrare în limba română.
Vârsta recomandată: 7+

https://www.facebook.com/events/1249620670588283/

Dirijor: Adrian Morar

În curs de stabilire

Regia și Coregrafia, adaptare după Lev Ivanov: Vasile Solomon
Asistent coregrafie: Dan Haja
Scenografia: Mihai Vălu (invitat)
Conținut video: Magdy Hawash

Un grup de elevi de la Liceul de Coregrafie și Artă Dramatică Octavian Stroia Cluj-Napoca

Orchestra, Soliștii și Ansamblul de Balet ale Operei Naționale Române din Cluj-Napoca

https://www.facebook.com/events/3885525708248072/