🔴 REZERVARE GRATUITĂ: https://bit.ly/4telBFF
(Intrarea este gratuită, însă participarea este condiționată de rezervare prealabilă!)

⏰ 23 mai, 14:00
📍 Reactor de creație și experiment (Str. Petőfi Sándor nr. 4)

Practici colaborative (RO, master) – anul I

După o cădere psihică, un student de douăzeci și doi de ani își reconsideră viața printr-o confesiune fragmentată despre copilărie, sexualitate, vină și anxietate. O poveste despre un tânăr și incapacitatea sa de a se adapta unei lumi în care fragilitatea nu-și găsește locul. Cu cine vorbim când simțim golul ăsta în stomac, care ne sufocă și ne trage înapoi? În ce limbaj îl traducem? Cum cerem ajutor într-o lume care ne învață de când suntem mici să ascundem toată mizeria sub preș?

Distribuția: Cristian Uță. Regie și dramaturgie: Ștefan Mihai. Coordonator text: Maria Manolescu. Coordonator proiect: Alexandra Felseghi. Voci (înregistrări): Mara Tătar, Cristina Bordeanu, Sorin Ionescu. Video & sound design: Ovidiu Zimcea.

–

Evenimentul are loc în cadrul Festivalului FRAME al Facultății de Teatru și Film din Cluj-Napoca. Programul detaliat al festivalului poate fi consultat accesând următorul link: https://bit.ly/4deYm9D

https://www.facebook.com/events/1262297075888407/

🔴 REZERVARE GRATUITĂ: https://bit.ly/4uhB5cH
(Intrarea este gratuită, însă participarea este condiționată de rezervare prealabilă!)

⏰ 23 mai, 18:30
📍 Reactor de creație și experiment (Str. Petőfi Sándor nr. 4)

Practici colaborative (RO, master) – anul II

Cât de sincer poate fi teatrul într-o lume în care totul e performat, regizat și ambalat? „Abuzarea scenei” e un spectacol despre limitele teatrului politic, despre frustrările celor care urcă pe scenă să „schimbe lumea”. Despre noi, artiștii. Despre voi, publicul. Despre ce ne unește în întunericul sălii, chiar și atunci când totul pare pierdut. Sivan Ben Yishai scrie acest text ca o replică contemporană la „Abuzarea publicului” de Peter Handke, piesa-manifest din 1966, care a chestionat în mod radical convențiile teatrale și a transformat pasivitatea spectatorului într-un act de conștientizare.

Distribuția: Maialgesa Dat, Alexandra-Ioana Harapu, Maria Elena Morar, Victor Muntean, Mara Solomon. Regia: Andrei Han, Alexandru Ceban, Ioana Dajbog. Autor: Sivan Ben Yishai. Traducerea: Ciprian Marinescu. Profesori coordonatori: Bobi Pricop, Mihai Gligan. Coordonator scenografie și video: Mihai Păcurar. Muzica și atmosfera sonoră: Mara Solomon. Tehnic: Mara Sermășan.

–

Evenimentul are loc în cadrul Festivalului FRAME al Facultății de Teatru și Film din Cluj-Napoca. Programul detaliat al festivalului poate fi consultat accesând următorul link: https://bit.ly/4deYm9D

https://www.facebook.com/events/1284573396575134/

🔴 REZERVARE GRATUITĂ: https://bit.ly/4cKYcGX
(Intrarea este gratuită, însă participarea este condiționată de rezervare prealabilă!)

⏰ 23 mai, 20:30
📍 Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)

Actorie (RO, licență) – anul IV

„Când soarele toarnă peste lume jar” este o explorare teatrală originală care extrage relații fundamentale între personaje din piesele celebre ale lui William Shakespeare și le reorganizează sub forma unui colaj de opt momente cu câte două personaje. Tema spectacolului este iubirea ca aventură a descoperirii de sine prin celălalt. Centrul de greutate al spectacolului este Corul care traduce, vizual și auditiv, energia psihică din scenă, stările și intențiile personajelor. Spectacolul, a cărui univers sonor este realizat live în totalitate, demonstrează cum cântecele provenind din culturi foarte diverse pot transmite spectatorului încărcătura emoțională a confruntărilor extreme din piesele lui Shakespeare.

Distribuție: Izabela Tsujimoto, Andrada Coleșa, Jim Cojocaru, Georgiana Cristurean, Cristina Kubaș, Cristian Uță, Sînziana Olteanu, Andrada Bișu, Rareș Nistor, Iulia Bouroșu, Gabriel Enache, Anda Uivaroși, Lavinia Florea, Flaviu Balint. Profesori coordonatori: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc, Diana Aldea. Scenariul: Filip Odangiu. Regia: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc. Mișcarea scenică: Sinkó Ferenc. Costume: Diana Aldea. Ecleraj: Filip Odangiu. Tehnician lumini: Mara Sermășan.

–

❓ Cine e Trupa de Teatru ARC?
👉 Promoția 2022-2026, specializarea actorie, linia RO

La începutul călătoriei noastre, profesorii noștri ne-au oferit o carte, Zen în arta tragerii cu arcul, scrisă de Eugen Herrigel, sugerându-ne să ne numim Trupa ARC. Actorii seamănă foarte mult cu arcașii, iar arta noastră are multe în comun cu arta tragerii cu arcul.

În ce constă fascinația, rămasă aceeași de decenii, a experiențelor descrise în cartea lui Eugen Herrigel, trăite pe „Calea Arcului“ (în japoneza Kyudo)? În aceea că arta de a trage cu arcul nu se rezumă la simpla încercare de a nimeri la țintă. Atunci când, după ani îndelungați de eforturi pentru a atinge perfecțiunea, arcașul dă în sfârșit uitării toate eforturile conștiente, astfel încât lovitura sa de săgeată devine perfectă și poate porni în mod spontan, „ca zăpada, care alunecă de pe o frunză de bambus”, atunci înseamnă că a ajuns să descopere secretul „artei fără artă“ de a trage cu arcul, al gândirii Zen, ba chiar al vieții înseși.

✅ Echipa 👉 https://sites.google.com/view/arc-ubb-cluj/echipa?authuser=0
✅ Instagram 👉 https://www.instagram.com/arcubbteatru/
✅ Facebook 👉 https://www.facebook.com/arcubbcluj
✅ YouTube 👉 https://www.youtube.com/@ARCUBB
✅ TikTok 👉 https://www.tiktok.com/@arcubbcluj

–

Evenimentul are loc în cadrul Festivalului FRAME al Facultății de Teatru și Film din Cluj-Napoca. Programul detaliat al festivalului poate fi consultat accesând următorul link: https://bit.ly/4deYm9D

https://www.facebook.com/events/1288238823417551/

Totul se subordonează principalei propuneri: trecerea timpului. Dincolo de semnificațiile deduse din text, această trecere a timpului are un efect special și se realizează cu multă candoare, poezie și fantezie. Regia animă totul: cuvânt, actor, papușă. Astfel, ieșirea actorului-mânuitor din vechea convenție (de după paravan) nu mai surprinde pe nimeni. Decorul se îmbină armonios cu păpușile, atent și ingenios concepute de Sandu Marian, un scenograf de excepție. Nu vă dezvălui mai mult. Veniți să vedeți căderea unei frunze?

🌸Spectacol de teatru de păpuși recomandat copiilor cu vârsta peste doi ani.

Durata spectacolului este de 40 minute.

☎️Biletele se achiziționează la fața locului. Rezervare prin WhatsApp sau SMS la 0758 750 281 și 0751 032 302.

🎫Prețuri bilete
Bilet copii: 20 lei
Bilet adulți: 30 lei

Distribuție: Eniko Takacs, Dana Bonțidean, Leonard Viziteu;
Scenografie: Sandu Marian;
Regia: Dana Bonțidean;

https://www.facebook.com/events/877022462090975/

🔴 REZERVARE GRATUITĂ: https://bit.ly/4t4vGop
(Intrarea este gratuită, însă participarea este condiționată de rezervare prealabilă!)

⏰ 24 mai, 17:00
📍 Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

❗️ Spectacol în limba maghiară, cu subtitrare în limba engleză

Actorie (HU, licență) – anul IV

Piesa „The Sunset Limited” de Cormac McCarthy explorează, prin întâlnirea a doi bărbați de vârstă mijlocie, întrebări legate de sensul vieții, credință și speranță. La momentul apariției, acest conflict existențial reflecta în principal dilemele unei generații marcate de experiențe de viață, dezamăgiri și pierderea încrederii în lume.

În această montare, povestea este interpretată de actori studenți în jurul vârstei de douăzeci de ani, o alegere care depășește simplul experiment formal și evidențiază faptul că incertitudinea existențială nu mai aparține doar etapelor târzii ale vieții, ci devine o experiență tot mai prezentă în rândul generațiilor tinere. Situația scenică minimalistă amplifică tensiunea filosofică a textului: două viziuni radical diferite asupra lumii ce intră în conflict. Unul dintre personaje se agață cu încăpățânare de posibilitatea sensului vieții, în timp ce celălalt percepe lumea ca fiind fundamental lipsită de sens și speranță. Disputa nu este doar intelectuală, ci profund personală, fiind o confruntare între două moduri de a trăi și de a supraviețui. Astfel, “The Sunset Limited” nu devine doar o poveste despre deziluzie, ci și o reflecție asupra stării unei generații care este nevoită să se confrunte, încă de la începutul drumului, cu întrebări care odinioară erau rezervate etapelor târzii ale vieții.

Spectacolul formulează, în cele din urmă, o întrebare simplă, dar neliniștitoare: dacă ideea sfârșitului este prezentă încă de la început, cum mai poate fi trăită viața?

Distribuție: Imreh Tamás, Róbert Szilárd. Regia: Gemza Péter. Autor: Cormac McCarthy.

–

Evenimentul are loc în cadrul Festivalului FRAME al Facultății de Teatru și Film din Cluj-Napoca. Programul detaliat al festivalului poate fi consultat accesând următorul link: https://bit.ly/4deYm9D

https://www.facebook.com/events/1701749787648392/

Dirijor: Flaviu Mogoșan
Coregrafie și regie: Vasile Solomon
Scenografie: Magdy Hawash
Costume: Luiza Enescu (invitată)
Asistent coregrafie: Dan Haja
Consultant muzical: Larisa Pentea
Pianist corepetitor: Flavius Ianchiș

Cneazul Potoțchi: Lucian Bacoiu
Soția Cneazului: Daniela Drăgușin
Maria, fiica Cneazului: Andreea Jura
Vaslav, logodnicul Mariei: Matei Holeleu
Ghirei, hanul tătarilor: Mircea Munteanu
Prietenele Mariei: Cristina Pop, Ariana Chinan
Prietenii lui Vaslav: Liviu Har, Andrei Damaschin
Zarema, prima soție a hanului: Doina Florea
Nurali, vizirul hanului: Vlad Maier
A doua soție: Cristina Pop
A treia soție: Ariana Chinan
Eunuci: Tudor Holeleu, Marc Ambruș
Șeful gărzii: Valentin Mihăilă
Îngrijitoarea: Gabriela Sima

Soliștii și Ansamblul de balet al Operei Naționale Române Cluj-Napoca
____________________________________

Balet în trei acte, cu prolog și epilog pe un libret de Nikolai Volkov
Inspirat din poemul omonim al lui Aleksandr Pușkin, baletul Fântâna din Bahcisarai este o capodoperă a artei coregrafice universale, o poveste despre dragoste, gelozie și durere nemuritoare.

Muzica poartă semnătura compozitorului Boris Asafiev, iar libretul a fost realizat de Nikolai Volkov. Coregrafia originală aparține maestrului Rostislav Zaharov, iar premiera mondială a avut loc la Teatrul Kirov din Leningrad, în anul 1934.

Acțiunea baletului este inspirată de legenda Fântânii lacrimilor din palatul hanilor tătari din Bahcisarai, fosta capitală a Crimeei. Legenda spune că hanul Ghirei, un conducător neînduplecat, s-a îndrăgostit de frumoasa Maria, o prințesă poloneză capturată în urma unui atac. Iubirea lui imposibilă, refuzul Mariei și gelozia favoritei Zarema declanșează o dramă sfâșietoare, în care pasiunea se transformă în moarte și durerea în eternitate.

Prin dans, Fântâna din Bahcisarai surprinde contrastul dintre două lumi – cea a Orientului, plină de mister și pasiune, și cea a Europei, senină și pură. Fântâna care plânge necontenit în grădina palatului devine simbolul unei iubiri pierdute și al amintirii care nu se stinge niciodată.

Poezia mișcării, dramatismul partiturii muzicale și frumusețea scenografiei fac din Fântâna din Bahcisarai un spectacol emoționant, care traversează timpul și atinge sufletul fiecărui spectator.

Vârstă recomandată: 7+

https://www.facebook.com/events/1376205844544578/

🔴 REZERVARE GRATUITĂ: https://bit.ly/4uop4lT
(Intrarea este gratuită, însă participarea este condiționată de rezervare prealabilă!)

⏰ 24 mai, 19:00
📍 Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)

Actorie (RO, licență) – anul IV

Piesa „Trei surori” ne vorbește azi despre necesitatea de a trăi până la capăt toate experiențele pe care le rezervă viața, spre a înțelege ceva ce nicio carte, nicio prelegere despre sensul existenței nu-ți poate oferi. Agățarea de un vis, iubirea fără speranță, doliul, tentativele disperate de a fugi din realitate prin orice mijloace precum și momentele de amară luciditate fac parte din Marea Călătorie pe care personajele lui Cehov o fac în fața noastră, pentru noi. Fiecare act din piesă este văzut ca o repetiție pentru o sărbătoare, pentru un spectacol mereu amânat, dar niciodată anulat. Arta devine expresie a speranței care nu moare, condiție sine qua non a renașterii.

Distribuție: Lavinia Florea, Izabela Tsujimoto, Georgiana Cristurean, Andrada Bișu, Cristina Kubaș, Gabriel Enache, Iulia Bouroșu, Flaviu Balint, Jim Cojocaru, Rareș Nistor, Cristian Uță, Sînziana Olteanu, Andrada Coleșa, Anda Uivaroși. Profesori coordonatori: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc, Diana Aldea, Codruța Bonta. Regia, scenografia: Filip Odangiu. Mișcarea scenică: Sinkó Ferenc. Costume: Diana Aldea. Tehnician lumini: Mara Sermășan. Tehnician sunet: Victor Lup.

–

❓ Cine e Trupa de Teatru ARC?
👉 Promoția 2022-2026, specializarea actorie, linia RO

La începutul călătoriei noastre, profesorii noștri ne-au oferit o carte, Zen în arta tragerii cu arcul, scrisă de Eugen Herrigel, sugerându-ne să ne numim Trupa ARC. Actorii seamănă foarte mult cu arcașii, iar arta noastră are multe în comun cu arta tragerii cu arcul.

În ce constă fascinația, rămasă aceeași de decenii, a experiențelor descrise în cartea lui Eugen Herrigel, trăite pe „Calea Arcului“ (în japoneza Kyudo)? În aceea că arta de a trage cu arcul nu se rezumă la simpla încercare de a nimeri la țintă. Atunci când, după ani îndelungați de eforturi pentru a atinge perfecțiunea, arcașul dă în sfârșit uitării toate eforturile conștiente, astfel încât lovitura sa de săgeată devine perfectă și poate porni în mod spontan, „ca zăpada, care alunecă de pe o frunză de bambus”, atunci înseamnă că a ajuns să descopere secretul „artei fără artă“ de a trage cu arcul, al gândirii Zen, ba chiar al vieții înseși.

✅ Echipa 👉 https://sites.google.com/view/arc-ubb-cluj/echipa?authuser=0
✅ Instagram 👉 https://www.instagram.com/arcubbteatru/
✅ Facebook 👉 https://www.facebook.com/arcubbcluj
✅ YouTube 👉 https://www.youtube.com/@ARCUBB
✅ TikTok 👉 https://www.tiktok.com/@arcubbcluj

–

Evenimentul are loc în cadrul Festivalului FRAME al Facultății de Teatru și Film din Cluj-Napoca. Programul detaliat al festivalului poate fi consultat accesând următorul link: https://bit.ly/4deYm9D

https://www.facebook.com/events/1854339235244889/